Las 30 mejores bandas sonoras de películas que necesitas en tu vida
Olvídese de lo que piensan los musos presumidos. No hay vergüenza en tener un estante lleno de bandas sonoras de películas. No son simples álbumes de compilación, los grandes, a través de su vinculación con obras cinematográficas enfocadas, son colecciones fantásticas, cuidadosamente seleccionadas, de un estado de ánimo y un tono específicos, incluso cuando no se puede encontrar una sola pista original.
Y a medida que avanza el medio cinematográfico, las bandas sonoras se vuelven más experimentales, creativas y artísticamente enriquecedoras. Pero, ¿qué es esencial, en este momento? Con una variedad de música tan amplia y ecléctica, hemos dividido esta lista en dos categorías, comenzando con bandas sonoras basadas en canciones de música original y con licencia, antes de pasar a las partituras de películas más tradicionales que usted necesita categóricamente en su colección.
Alta fidelidad (2000)
La banda sonora: Una explosión de efusivo indie pop, folk, rock y psicodelia. Trabajando duro para enfrentar el desafío de hacer la banda sonora de una película sobre snobs musicales incondicionales, la compilación de credibilidad que da cuerpo a este disco seguramente enorgullecería a los personajes de la tienda de música en High Fidelity. Con pistas menos obvias de artistas obvios como Bob Dylan y Elvis Costello codeándose con el campo izquierdo de los 90 de Smog y Stereolab, y un toque de Velvet Underground y 13th Floor Elevators en la parte superior, no hay relleno para encontrar.
Mejor canción: la sonora ‘I Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)’ de Stevie Wonder.
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Los hermanos del blues (1980)
La banda sonora: The Blues Brothers es en parte comedia de acción, en parte tributo amoroso a toda la historia del género musical en el que se enfoca. Con la película presentando un sinfín de cameos de estrellas de la música serias, entre ellos Ray Charles, James Brown y Cab Calloway, no había forma de que la banda sonora fuera a ser algo menos que una fuente inagotable de blues y soul.
Mejor canción: Aretha Franklin hace pivotar un considerable peso de diva con el show-stopper 'Think'.
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Lluvia púrpura (1984)
La banda sonora: La entrada de Prince al mundo del cine puede ser un vehículo estelar desvergonzado (y tambaleante), pero como mecanismo de entrega de un nuevo conjunto de canciones de su estrella, es más que justificable. Porque cuando tienes a Prince en el papel principal de una película musical, interpretando a un músico vagamente basado en Prince, inevitablemente obtienes un álbum auténtico de Prince como banda sonora. No solo eso, sino uno de sus mejores. Puede que la película no sea exactamente un clásico, pero su banda sonora ciertamente lo es.
Mejor canción: 'Purple Rain', por supuesto, un chillido evocador si alguna vez hubo uno.
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Grafiti americano (1973)
La banda sonora: La definición de un feliz accidente, la banda sonora de la oda de George Lucas a la cultura del rock and roll de principios de los años 60 es tanto el producto de las limitaciones presupuestarias como de las decisiones de los directores. Originalmente, Universal quería ahorrar dinero contratando una orquesta para tocar alternativas similares al rock vintage y al pop que Lucas quería, pero finalmente cedió y ofreció un trato equitativo a todos los editores de música involucrados. Funcionó, para todos los artistas excepto Elvis, de ahí su notoria ausencia, pero no dejó dinero para una partitura real. Así, American Graffiti es una selección enciclopédica, pero muy cuidada, de la música de la época. Clásico instantáneo.
Mejor canción: '¿Por qué los tontos se enamoran?' de Frankie Lymon & The Teenagers.
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Perros de reserva (1992)
La banda sonora: Una declaración temprana de la intención musical purista y excéntrica de Tarantino, Reservoir Dogs estableció el modelo para los trabajos futuros del director, desenterrando clásicos olvidados y haciendo que el kitsch fuera genial por asociación cinematográfica. En términos de producción, la combinación del pop de los 70 y el diálogo real de la película es un LP muy dinámico, y sentó las bases para los futuros álbumes de películas de Quent.
Mejor canción: 'Little Green Bag' y 'Stuck in the Middle with You' pueden obtener toda la atención del escenario, pero en realidad se trata de 'Coconut' de Harry Nilson.
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eje (1971)
La banda sonora: Técnicamente un híbrido de canciones e instrumentales, la banda sonora de Shaft es, sin embargo, otro gran ejemplo de una visión artística consistente que ofrece una banda sonora estelar y distinta. Isaac Hayes podría haber tomado el trabajo de Shaft con la esperanza de obtener el papel principal, no obtuvo ese papel, pero lo que creó ahora es aún más icónico que la película que lo generó. Fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso en 2014, por ser 'cultural, histórica o estéticamente significativo, y también es el LP más vendido jamás lanzado por el sello de soul Stax Records.
Mejor canción: 'Theme From Shaft' es reconocible incluso para aquellos que nunca han visto la película, así es como ha sido absorbida por la conciencia colectiva.
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El cantante de bodas (1998)
La banda sonora: Una compilación fuerte que combina New Wave con el pop cursi más cursi que los años 80 tienen para ofrecer. La más hilarantemente miserable de las dos melodías originales de Adam Sandler también está presente y es correcta, lo que hace que sea legítimamente divertido, así como una gran muestra representativa del período.
Mejor canción: A pesar de toda la pureza de los años 80 que se ofrece, 'Somebody Kill Me' de Adam Sandler nunca pasa de moda. De lo contrario, la ‘Canción de amor de la era espacial’ de Flock of Seagulls. O la 'China Girl' de Bowie. O el 'lunes azul'. Mira, es casi todo brillante, ¿de acuerdo?
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Romeo + Julieta (1996)
La banda sonora: Actualizando a Shakespeare como una producción completamente holística, la banda sonora de Romeo + Juliet hace tanto para revitalizar la historia como el escenario moderno de la película y las imágenes de fiesta con un toque surrealista. El amor de Baz Luhrmann por los musicales y el conocimiento del pop contemporáneo lo ayudaron a unir una serie de canciones que eran a la vez divertidas, emocionales y conmovedoras. Entonces, básicamente, encaja perfectamente con una versión moderna del material de origen.
Mejor canción: '#1 Crush' de Garbage arrastra a los amantes desafortunados al mundo moderno, mientras que 'Kissing You' de Des'ree trae el dolor.
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Cuadrofenia (1979)
La banda sonora: Un álbum centrado en gran medida en Who, como si eso fuera algo malo, la banda sonora de la versión cinematográfica de la ópera rock de la banda de 1973 conserva 10 de las 17 canciones en forma ligeramente remezclada y regrabada. Pero la versión cinematográfica no es simplemente un recauchutado limpio, el último cuarto del álbum también incluye una buena parte de los grandes del soul, incluidos James Brown, Booker T and the MGs y The Ronettes.
Mejor canción: ‘The Real Me’ de The Who nos hace dar puñetazos al aire cada vez.
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Pulp Fiction (1994)
La banda sonora: Tarantino continúa acaparando el mercado en bandas sonoras de películas oscuras pero geniales, esta fácilmente a la par con Reservoir Dogs. Este agrega una buena porción de surf rock a la mezcla tradicional de rock, pop y soul de Tarantino, un género que Tarantino describió como música rock 'n' roll de Ennio Morricone, música rock 'n' roll spaghetti western. Él tiene un punto. ¿Y dónde más podrías encontrar a Chuck Berry y Al Green junto a Kool & The Gang?
Mejor canción: 'Misirlou' de Dick Dale & His Deltones es Pulp Fiction, simplemente no hay forma de evitarlo.
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