Las 25 mejores películas en blanco y negro que deberías ver

Las innovaciones cinematográficas ya no son lo que solían ser. Hoy en día nos hemos acostumbrado a que nos encandilen cosas como el vídeo digital, el 3D, la rotoscopia, el rodaje a 48 fotogramas por segundo... y eso de que te echan agua en los cines. Pero esos son solo algunos de los pasos agigantados que se han dado recientemente. Hubo un tiempo en que esos avances eran sencillos. Hacer películas EN COLOR fue la vanguardia, una vez.

La capacidad de cambiar la experiencia de ver películas haciéndolas más parecidas a nuestra realidad cotidiana fue alucinante. ¿Quieres una salpicadura de sangre roja brillante? Hecho. ¿O un camino de baldosas amarillas? Ordenado. Sin embargo, eso no ha impedido que los cineastas opten por filmar sus obras maestras en blanco y negro. Algunos incluso están lanzando ediciones monocromáticas especiales: ¡hola, Logan! - que están recibiendo mejores críticas que las versiones originales y coloridas. Con esa gran cantidad de películas para elegir, lo he reducido a 25 de las mejores películas en blanco y negro jamás realizadas.

25. Villa agradable (1998)

La comedia dramática de Gary Ross lanza una mirada retrospectiva nostálgica a los programas de televisión en blanco y negro de la década de 1950. La película está protagonizada por Tobey Maguire y Reese Witherspoon como hermanos modernos que, después de que se involucra un control remoto tonto, se encuentran atrapados en el mundo monocromático de la comedia de situación Pleasantville. ¿Se escaparán? ¿Lo pensarán mal y se quedarán? Con la recreación de la década de 1950 Americana en este punto, desde la moda hasta la decoración del escenario, le da un golpe adicional al deslizamiento gradual de Pleasantville hacia Technicolor. Esta es una magnífica narración visual.

24. Doble indemnización (1944)

Misterio, intriga, traición y todo eso tiene lugar en el idilio supuestamente perfecto de los suburbios de Estados Unidos. Cuando se estrenó Double Indemnity, los cinéfilos se encontraron con una verdadera sorpresa: una mujer fatal de la posguerra que no acepta una mierda. Barbara Stanwyck asume el papel principal en esta adaptación de la novela de James M. Cain. Como ama de casa aburrida, ve la oportunidad de deshacerse de su esposo cuando el vendedor de seguros puerta a puerta de Fred Murray llama a la puerta. Lo que hizo de esta una película tan pionera son los ángulos bajos, los planos aparentemente interminables y esa sensación siempre presente de fatalidad.

23. El artista (2011)

Esta carta de amor ganadora de un Oscar a la era del cine mudo sigue los altibajos de la estrella de cine George Valentin (Jean Dujardin), mientras descubre que tiene que adaptarse al advenimiento del sonido o ser relegado a la historia del celuloide. Mientras tanto, se enamora de la prometedora Peppy Miller (Berenice Bejo), cuya carrera continúa yendo viento en popa. Es una hermosa recreación de esa época, desde los intertítulos en pantalla hasta la (casi) total falta de sonido diegético. Además, ¿a quién no le gusta un cachorrito de película?

22. Ve a pescar (1994)

Las novias en ese momento Rose Troche y Guinevere Turner escriben y producen este drama independiente, que sigue a un grupo de lesbianas en Chicago. Solo una entrada en el auge de la 'película gay' de mediados de los 90, Go Fish trata sobre un montaje de ensueño, travesuras que rompen la cuarta pared y una propensión a los problemas LGBT. 'Guau, tienes mucho té...' Puede que esté un poco anticuado ahora, sirviendo más como un documento histórico sobre los estilos de vida gay de los 90 que sobre la vida LGBTQ contemporánea, pero sin embargo, el blanco y negro le da a la película un boho-indie chic, especialmente en las secuencias de montaje sombrío.

21. Pi (1998)

Según la reseña original de la revista Total Film, Pi es 'la mejor película de terror judía sobre matemáticas del año', lo cual es un gran elogio. El alucinante thriller de Darren Aronofsky es una rareza de bajo presupuesto que sigue a Max (Sean Gullette), quien argumenta que todas las maravillas de la naturaleza se pueden entender a través de las matemáticas. Aronofsky filmó en una película inversa en blanco y negro de alto contraste, y Pi fue el primer largometraje en hacerlo. Se inspiró en la novela gráfica Sin City, queriendo capturar el mismo tipo de estado de ánimo. Yo diría que lo logró.

20. Hombre muerde a perro (1992)

Uno de los mejores esfuerzos en blanco y negro de principios de los 90, Man Bites Dog es tan bueno que no podría no estar en esta lista. Con el estilo de un falso documental, la película sigue los movimientos del asesino en serie Ben, que está siendo grabado por un equipo de documentales mientras lleva a cabo sus crímenes. Los elementos más extraños son, por mucho, cuando los cineastas comienzan a... err... unirse a la diversión. El blanco y negro hace que parezca que estamos viendo un borrador del documental y además nos ahorra esos toques de rojo burdeos.

19. Psicosis (1960)

Hitchcock podría no haber creado la primera película slasher, pero vaya, Psycho trajo ese concepto gritando y encogiéndose a la corriente principal. Ah, sí, y es directamente responsable de desencadenar un miedo antinatural a las duchas. La historia sigue a la secretaria Marion Crane (Janet Leigh), quien le roba un fajo gigante de dinero en efectivo a su jefe, pero antes de que pueda reunirse con su amante, decide pasar la noche en el misterioso Bates Motel. Cada toma está llena de sombras, un dispositivo que amplifica diez veces el miedo, porque realmente no sabes lo que saldrá al acecho...

18. Control (2007)

Una mirada a la vida del cantante de Joy Division, Ian Curtis, y el debut como director de Anton Corbijn. En un papel espectacular, Sam Riley interpreta a Curtis con Samantha Morton como su esposa Deborah. La película sigue al dúo desde 1973 hasta el eventual suicidio de Curtis en 1980. La película se filmó en color y luego se imprimió en blanco y negro, lo que le da un aspecto delicioso que, según Corbijn, estaba destinado a 'reflejar la atmósfera'. de Joy Division y el estado de ánimo de la época'. El lo logró.

17. La adicción (1995)

Abel Ferrara explora el vampirismo con un poco de ayuda de Christopher Walken y Lili Taylor como profesor y estudiante que no están preocupados por abrocharse el cinturón para aprobar los exámenes. Esta relación se trata de controlar el deseo; en este caso, la insaciable necesidad de sangre. Al filmar en blanco y negro, desvía la atención de las salpicaduras de sangre carmesí, ya que la película realmente trata sobre la adicción a las drogas. Además, el blanco y negro funciona mejor cuando tu película trata temas pesados ​​y hace referencia a personajes como Nietzsche, Feuerbach y Husserl, ¿verdad?

16. El joven Frankenstein (1974)

A la luz del reciente intento de Universal de reiniciar su Monster Cinematic Universe, lo siento, Dark Universe, es un buen momento para volver a visitar la enorme meada de Mel Brooks sobre esas primeras características de criaturas. Esta comedia monocromática de 1974 (¿una monocomedia?) reelabora la antigua historia de Frankenstein, colocando al nieto de Victor Frankenstein, Frederick Frankenstein (Gene Wilder en plena forma) en el papel de un científico loco. Como parodia, no tuvo más remedio que replicar la paleta en blanco y negro del original y es difícil imaginar que sería tan llamativo si fuera en color.