Las 25 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2012

A pesar de algunos puntos altos notables, 2012 no ha sido el año más fuerte para las películas de ciencia ficción y fantasía.

Tu reacción instintiva a una declaración como esa podría ser: ¡Espera! Vengadores ? El surgimiento del caballero Oscuro ? Looper ? Posee SFX ¿volverse loco?

Y sí, hay algunas películas geniales en el Top 10, pero la calidad comienza a disminuir drásticamente a medida que te diriges a los tramos medio e inferior de la tabla. Tanto es así que consideramos seriamente hacer solo un Top 20 este año para ahorrarnos la ignominia de tener que incluir John Carter .

No nos malinterpretes. No tenemos tanta decepción en John Carter como algunas personas, pero, bueno, ¿una de las mejores películas del año?

Entre Carretero y los gigantes en la parte superior de la tabla hay muchas películas buenas pero no geniales. Este año, las películas animadas lo han hecho particularmente bien casi por defecto; son alegres, divertidas, bien hechas y un maldito sitio menos irritante de ver que las películas de acción vacías. 2012, entonces, es el triunfo de la no mala película de ciencia ficción y fantasía.

Pero ha habido algunas sorpresas agradables. Especialmente la cantidad de películas originales (es decir, no secuelas o basadas en cómics o libros) en el Top 10. Mira, Hollywood, lo tienes en ti. También ha sido un gran año para las películas extravagantes y de bajo presupuesto.

Esta lista fue compilada por votos de una amplia gama de SFX escritores, tanto en plantilla como freelance (unas 40 personas en total). Así que es la elección de los críticos. Lo que no lo hace más o menos válido que una elección votada por los lectores, pero lo hace significa que no ha sido manipulado por los fanáticos de Joss Whedon que bloquean la votación. lo que eso significa para Los Vengadores y la cabaña en la madera …? Bueno, sigue leyendo y descúbrelo.

La cuenta regresiva comienza en la página siguiente...

25 Juan Carter

Director: andres stanton
Elenco: Taylor Kitsch, Lynn Collins, Mark Strong, Willem Dafoe, Samantha Morton

Pobre viejo John Carter, una película que siempre será sinónimo de la palabra fracaso. No del todo puerta del cielo del cine de ciencia ficción: no derribó a la compañía (Disney sabía que tenía Vengadores bajo la manga de todos modos, y no parecía demasiado preocupado por descartar este costoso proyecto de vanidad), sin embargo, convirtió a Andrew Stanton en un Michael Cimino; entró en la película como uno de los directores más populares de Hollywood y salió como el hazmerreír con reputación de exceso, obligado a regañadientes a hacer una continuación de su mayor éxito, Buscando a Nemo . Su estilo de confrontación cuando se trataba de comentarios menos entusiastas sobre la película en entrevistas promocionales tampoco lo ayudó a ganar muchos amigos.

Y el pobre viejo Taylor Kitsch, que debe haber entrado en 2012 pensando que este era su año; fue la estrella de dos posibles éxitos de taquilla enormemente caros ( Acorazado siendo el otro) que cayó de bruces en la taquilla.

Pero no tan pobres nosotros, el público. Porque aunque casi nadie fue a verla, los que sí se sorprendieron gratamente al descubrir que John Carter en realidad no fue tan malo. Profundamente defectuoso, seguro: demasiado largo, tortuosamente trazado, pesado donde debería haber ido, obstaculizado por la actuación central hueca de Kitsch y ambientado en un Marte que se parecía extrañamente (y a menudo aburrido) a Arizona con las perillas de CG puestas.

También fue, quizás, un poco demasiado leal a su material de origen. La pre-publicidad de la película seguía tratando de hacer entender cómo Guerra de las Galaxias Debía mucho a las novelas pulp de Edgar Rice Burroughs, pero al público no le importaba eso. Acaban de ver un montón de guerra de las galaxias los tropos se vuelven a sacar a relucir, con personajes menos interesantes.

Pero había diversión que se tenía. Los Tharks de cuatro brazos fueron maravillosas creaciones de captura de movimiento, con las actuaciones sutiles de los actores brillando. Lynn Collins fue una princesa luchadora fantástica. Había una ciudad andante asombrosamente realizada. Las escenas de acción eran increíbles. Y el perro alienígena de la comedia, a pesar de parecer un Jar Jar potencial en los tráilers, era realmente lindo y divertido.

John Carter no es una obra de genio imperfecto que los críticos de cine franceses redescubrirán dentro de 30 años y la saludarán como un clásico. Es más una locura defectuosa, paralizada por decisiones creativas muy extrañas y un tanto contraproducentes desde el principio (¿por qué no Of Mars?). Pero a veces es una gran acción pulposa de ciencia ficción que será divertido ver en la televisión los domingos por la tarde empapados en los años venideros.

Dave Golder

24 Siniestro

Director: scott derrickson
Elenco: Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, Clare Foley, James Ransome, Juliet Rylance

Ellison Oswalt es un autor de crímenes reales cuya carrera está en declive. Está tan desesperado por la fama que traslada a su familia a una casa que, no hace mucho, fue el lugar de un horrible asesinato y desaparición familiar. Su plan es simple: volver a escribir sobre el caso, hacerse famoso y su familia lo perdonará.

Luego encuentra una caja llena de viejas películas Super 8; uno de los cuales muestra los asesinatos en la casa. Ellison está aterrorizado, pero sigue adelante, sin darse cuenta de que mientras él ve las películas, las películas también lo observan a él...

Siniestro no debería funcionar Ellison es una persona tan increíblemente horrible que debería alegrarse cuando se hace evidente en los problemas en los que se encuentra. Sin embargo, el guión de Scott Derrickson y Robert Cargill refleja inteligentemente el desempaque gradual de la familia con el desempaque gradual de la historia a medida que descubrimos qué sucedió, con un efecto aterrador. Las películas en particular son maravillosas; silenciosos aparte del zumbido del proyector, son pequeños viajes al infierno con enormes revelaciones codificadas en cada uno y una creciente sensación de amenaza que aumenta a niveles insoportables al final de la película.

Ayuda que la película también esté repleta de grandes actores, con Vincent D'Onofrio apareciendo como un experto en fenómenos ocultos y James Ransone y Fred Dalton Thompson como policías locales, todos haciendo un gran trabajo. Del mismo modo, Ethan Hawke, que se deleita en estos papeles de escritor ligeramente salvajes, es la combinación perfecta de odioso y comprensivo. Ellison solo quiere otros 15 minutos de fama, ¿es mucho pedir?

Sí lo es. Y verlo pagar ese precio lo llevará a través de una de las películas de terror más ingeniosas e inquietantes de los últimos cinco años. Nunca volverás a mirar un proyector Super 8 de la misma manera.

Alasdair Stuart

23 Prometeo

Director: Ridley Scott
Elenco: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Idris Elba, Guy Pearce, Charlize Theron

Si a principios de 2012 hubieras elaborado una lista de las películas más esperadas del año, Prometeo habría estado en la cima. Una precuela de Extraterrestre dirigida por Ridley Scott? Cuente con nosotros. La insistencia de Scott en mantener el secreto, seguida de un emocionante avance, elevó las expectativas a un nivel vertiginoso.

Decepcionó, por supuesto. ¿Cómo podría no ser así? Pero incluso teniendo en cuenta el factor de publicidad, Prometeo se siente como una película que ha sido comprometida. Desde la aparente directiva del estudio de deshacerse de la mayoría de los Extraterrestre elementos, hasta el reemplazo de un mutante de Fifield verdaderamente aterrador (búsquelo en YouTube...) con un zombi cojo con cara de látex, es una película llena de extrañas decisiones creativas.

Aún así, aquellos que lo llaman un desastre están, francamente, equivocados. Es un trabajo bellamente hecho, a menudo impresionante. Las actuaciones de Noomi Rapace y Michael Fassbender son excelentes. Hay una partitura fantástica y desafiante de Marc Streitenfeld. Incluso el 3D se sintió justificado, especialmente en contraste con el desorden fangoso de Los Vengadores . Como experiencia cinematográfica, es fácilmente una de las mejores y más inmersivas del año.
También es mucho más coherente de lo que sugiere su reputación. Muchos de los supuestos agujeros de la trama y las preguntas se pueden resolver fácilmente con solo pensar en lo que sucede en la pantalla. Es una película sobre la fe que requiere que tomes tus propias decisiones sobre algunas cosas. Esa es la señal de un cineasta que atribuye inteligencia a su audiencia, ¿no es eso algo bueno?

Salmón

22 Ted

Director: Seth MacFarlane
Elenco: Seth MacFarlaneMark WahlbergMila Kunis

Set ( Hombre de familia ) El debut cinematográfico de MacFarlane fue una fusión vertiginosamente original de fantasía infantil y comedia asquerosa. Tomando una idea que fácilmente sería la base para cualquier comedia de Jim Carrey con clasificación U: ¿qué pasaría si tu amigo imaginario de la infancia se hiciera realidad y creciera contigo? MacFarlane toma esta idea y la convierte en un bromance tonto como John Bennett de Mark Wahlberg. tiene que equilibrar las necesidades de su novia (una Mila Kunis muerta) con las de su oso fumador de drogas, Ted.

Sorprendentemente de naturaleza dulce más allá de la f-ing y el cegamiento, ted también vomitó algo inesperado Flash Gordon tributo, con Sam J Jones haciendo un cameo como él mismo, y también disfrutando de una secuencia de fantasía donde se pone su viejo 1980 Flash Gordon atuendo en una escena perfectamente recreada con John en la parte trasera de un ciclo cohete en ruta a Sky City. No doblado esta vez, mente.

Steve O’Brien

21 frankenweenie

Director: Tim Burton
Elenco: Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Winona Ryder

Casi nos hemos acostumbrado tanto a la decepción habitual de una apertura de Tim Burton que hemos olvidado por qué nos enamoramos de él en primer lugar. Llegando a pie tras los miserables Sombras oscuras llegó Frankenweenie , una joya a pequeña escala de una película familiar que llevó a Burton a sus comienzos.

En 1984, Disney despidió a Burton después de que terminara su cortometraje, Frankenweenie , sobre un niño que resucita a su mascota, temiendo que fuera demasiado oscuro y aterrador para la marca Mouse House. 28 años después, un largometraje Frankenweenie llegó a los cines, bajo un rejig burtonizado del logo de Walt Disney, todavía en blanco y negro y con su espíritu vestido de negro inmaculadamente intacto.

Este fue Burton volviendo a las fuentes que originalmente lo inspiraron: el horror universal, los suburbios de los años 50 y los homenajes cinematográficos. Frankenweenie es probablemente su mejor película desde Ed madera , una carta de amor monocromática con un presupuesto económico similar al pasado de ensueño del cine.

Steve O’Brien

20 Hotel Transylvania

Director: Genndy Tartakovski
Elenco: Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gómez, Kevin James, Steve Buscemi

Drácula, traumatizado por la pérdida de su esposa y el nacimiento de su hija Mavis, crea un hotel de cinco estrellas donde los monstruos pueden ser ellos mismos y Mavis estará a salvo para siempre. Excepto que acaba de cumplir 118 años y quiere salir...

El estilo de diseño único de Genndy Tartakovsky está en toda la película, y es un placer pasar el tiempo en el Hotel, repleto de paquetes secretos, habitaciones con aldabas parlantes y una piscina que, por supuesto, tiene un enorme tapón en el fondo. Sería fácil darle todo el crédito, pero la interpretación de la voz de Adam Sandler y el guión de Peter Baynham y Robert Smigel tampoco pueden fallar. Hay algunos chistes maravillosos e inteligentes aquí (Zombie Beethoven es fantástico), y Sandler aporta un verdadero encanto e intensidad al papel, además de interpretar a un amable padre no muerto.

Tiene un carácter dulce sin ser enfermizo y Sandler, Steve Buscemi (como el Wolfman más presionado del mundo), Cee Lo Green (como Murray the Mummy) y Kevin James (como Frankenstein) son un conjunto de personajes centrales muy entretenidos. Es constantemente inventivo, muy divertido, frecuentemente hermoso y hay un Crepúsculo broma en los últimos diez minutos que hace que toda la película valga la pena por sí sola. Una de las auténticas joyas del año.

Alasdair Stuart

19 El Lorax

Directores: Chris Renaud y Kyle Balda
Elenco: Danny DeVito, Ed Helms, Zac Efron, Taylor Swift

Si amas al Dr. Seuss, te encantará The Lorax , aunque probablemente te estarás preguntando cómo una historia tan endeble podría convertirse en una película. El equipo detrás Despicable Me no nos decepciones, por suerte, y mientras The Lorax a veces es un revoltijo de escenas retrospectivas, también es una historia interesante, a menudo atrevida, de ecología y amor a la ideología de la Tierra.

¡Esperar! ¡Regresar! Claro, el mensaje de la película es simplemente ambiental: no cortes todos los árboles, te arrepentirás. Pero no es suficiente para hacerte vomitar. Además, está contada de una manera loca y despreocupada que atraerá a los verdaderos niños (jóvenes o mayores) de todas partes, en un mundo de coloridos árboles de algodón de azúcar, criaturas del bosque que cantan y melodías sobre cómo hacer lo correcto.

En realidad, ahora que hemos escrito eso, suena un poco trillado, ¿no? Y probablemente lo sea. Pero ¡pa! Si está dispuesto a dejar que los colores, las melodías y los osos cantores lo inunden, se encontrará absorto en una fantasía gloriosamente simple e imaginativa. Si te sientes un poco Grinch, no es para ti. Pero oye, eres un Grinch, así que no hay esperanza para ti de todos modos.

jayne nelson

18 La mujer de negro

Director: James Watkins
Elenco: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Janet McTeer, Mischa Handley, Liz White

Aunque el Hammer revivido ya había aparecido con la sorpresa de Hilary Swank ambientada en EE. UU. El residente , no fue hasta que los tonos británicos más recortados de La mujer de negro llegó a los cines para que pudiéramos saludar de nuevo al mundo del terror Hammer.

Refrescantemente anticuado en sus sensibilidades cinematográficas, este fue un recuento estricto y efectivo de la novela de Susan Hill de 1983. Puede que Daniel Radcliffe aún no sea un Day-Lewis o un Oldman, pero es mucho mejor que ocho harry potter películas y no mucho más sugeriría, actuando hábilmente como el abogado viudo Arthur Kipps.

parte de por qué La mujer de negro Se sintió tan estimulante que fue un intento de Hammer de abrazar su pasado de terror gótico, y la dirección restringida de James Watkins le dio a esta adaptación una sensación de adulto entusiasta. El hecho de que rápidamente se convirtiera en la película de terror más taquillera en Gran Bretaña durante 20 años sugiere que el apetito del público por el género puede estar más relacionado con el tipo de películas que solía hacer Hammer que con las sorpresas de la nueva escuela de El residente .

Steve O’Brien

17 Cockneys contra zombis

Director: Matías Hoene
Elenco: Rasmus Hardiker, Harry Treadaway, Michelle Ryan, Alan Ford, Honor Blackman

Podría ser acusado de ser parcial cuando se trata de Cockneys contra zombis , porque estuve en él, pasé dos días en el set como extra (mantén los ojos bien abiertos cuando los ladrones salgan del banco: soy el zombi con la camisa a cuadros roja y negra). Eso explica por qué no revisé ni el lanzamiento del cine ni el lanzamiento del DVD: ¡estoy demasiado cerca de eso!

No es que hiciera una mancha de diferencia. Ambos SFX Los críticos de (para el lanzamiento de la película y el DVD respectivamente) adoraron Cockneys contra zombis – probablemente un poco más que yo, de hecho. Esta alta calificación (bastante impresionante para un indie británico de bajo presupuesto que solo tuvo una presentación teatral limitada) demuestra que no estaban solos.

¿No lo has visto? Tres palabras de consejo: ignora el título. es dificil no sentir eso Cockneys contra zombis pudo haberse disparado en el pie allí, desanimando a tantos apostadores como fueron atraídos. Claro, te dice la premisa básica, y su descarada simplicidad te prepara para algo cómico. Pero también te hace pensar en las películas de gánsteres falsas y basura que surgieron a raíz de Cerradura, stock y dos barriles humeantes , y las películas de zombis directas a video de baja calidad que ahora parecen salir todos los meses. Y es muy, muy superior a ese tipo de cosas.

Protagonizada por ex- EastEnder Michelle Ryan, ve a un grupo de tipos Lahndahn robando un banco para encontrar los fondos para salvar el hogar de ancianos de su abuelo. Desafortunadamente para ellos, el trabajo se lleva a cabo exactamente al mismo tiempo que una infección zombie comienza a extenderse por el East End, y emergen para encontrar las calles llenas de muertos vivientes. Cue una lucha frenética para cruzar Londres y asegurarse de que su hardnut pater familias es seguro.

No es del todo perfecto. La motivación de los protagonistas es un poco difícil de tragar (¿realmente se puede salvar una residencia de ancianos con una bolsa de botín robado?). El mensaje, Somos familia, nos mantenemos unidos, podría decirse que es un poco sutil. Y la actuación del veterano Alan Ford como cabeza de familia es más un grito que una actuación.

Pero hay algunos momentos verdaderamente hilarantes, incluida la visión inolvidable de un Richard Briers destartalado ametrallando a los muertos vivientes mientras se apoya en un marco de Zimmer, y si alguna vez ha habido un uso más triunfal del tema de Grandstand, todavía tenemos que hacerlo. ¡Míralo!

Más importante, Cockneys contra zombis es una película con verdadero corazón, que posee personajes creíbles que te pueden importar (incluso si algunos de ellos son un poco tontos), algo que es bastante raro cuando se trata de películas sobre el apocalipsis de los muertos vivientes. Por eso es la película de zombis del año.

Ian Berriman

16 El Asombroso Hombre Araña

Director: marc webb
Elenco: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen, Sally Field, Irrfan Khan, Chris Zylka

Para una porción de abundante diversión de superhéroes en el antiguo multicine, hay poco más que sea tan confiable como una dosis de Spider-Man. La brillante creación de Stan Lee y Steve Ditko, 50 años joven, es perennemente el superhéroe que los niños quieren ser y el público en general quiere ver.

este verano El asombroso Hombre Araña no nos decepcionó a ninguno de nosotros. Un acto difícil de lograr después de la emocionante trilogía de Sam Raimi (sí, este escritor también tiene una gran antorcha para la tercera), podría haber bombardeado y aburrido, pero no fue así. Estemos eternamente agradecidos de que no se hayan ido por la tediosa ruta cada vez más oscura, porque eso realmente no habría sido adecuado para un superhéroe tan efervescente y juvenil como nuestro trepamuros. Sí, no era una tira cómica de los años 60 como las películas de Raimi, pero aún así se divirtió mucho con Peter Parker y el matón, con Spidey y el Lagarto golpeándose sin sentido, con Spidey y los delincuentes callejeros a los que estornuda sus redes, y mucho más

Los efectos especiales fueron fantásticos, las actuaciones uniformemente buenas y el 3D se utilizó de manera inteligente. Además, también tuvo lo que puede ser el mejor cameo de Stan Lee.

russell lewin

15 paranormando

Directores: Sam Fell, Chris Butler
Elenco: Kodi Smit-McPhee, Anna Kendrick, Tucker Albrizzi, Casey Affleck, Christopher Mintz-Plasse

Stop motion zombis.

¿Necesitas oír algo más?

Bien entonces. ParaNorman es una película para niños que comienza con la palabra Braaaaaiiiiiinnnnnsssss!!!!! mientras su joven personaje central, Norman, mira películas de terror de zombis con su abuela muerta a su lado en el sofá. Su mejor amigo en un momento aparece usando un Viernes 13 Máscara de Jasón.

Espera, ¿suena esto como la película más subversiva de la historia?

No es. En realidad, es bastante dulce, y aunque hay momentos de humor deliciosamente negro (hay un pájaro fantasma que claramente murió al quedar atrapado en el cuello en esos soportes de latas de cerveza de plástico desechados) son los personajes divertidos y coloridos lo que recuerdas con más cariño.

¿Y los zombis…? Ellos no están De Verdad después de tu cerebro. De hecho, terminas simpatizando con ellos, ya que la gente del pueblo de Blithe Hollow se vuelve loca por ellos. Es una inversión inteligente.

Aunque se ven maravillosos. Los zombis están hechos para stop motion.

Dave Golder

14 valiente

Directores: Mark AndrewsBrenda Chapman
Elenco: Kelly MacDonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane

El cabello falso nunca se había visto tan bien. En serio, si fuéramos Donald Trump, estaríamos contratando a la pandilla de Pixar para que nos proporcione un nuevo estilo basado únicamente en la melena de la princesa Mérida, que es algo de una belleza folicular magnífica.

¡Pero suficiente sobre el cabello y más sobre el oso! Después de todo, esta es la historia de lo que sucede cuando una mala elección de hechizo convierte a uno de los seres queridos de Mérida en un oso pardo... y las bufonadas que siguen son un verdadero placer real. Si bien no está en la misma liga de comedia que algo así como el compañero estable de Pixar Monstruos inc , Bravo sigue siendo jodidamente hilarante, utilizando el tipo de comedia física que verías en una farsa del West End intercalada con una magia realmente bonita y paisajes hermosos.

Bravo no se convertirá en una de las mejores películas de Pixar, y ciertamente no incendió la taquilla, pero aún está muy por delante de la mayoría de los otros 'toons'. También presenta algo realmente raro: una heroína en un cuento de hadas para niños que no busca a su príncipe, sino que vive la vida en sus propios términos. Si eso no es una inspiración para las niñas pequeñas, entonces somos un gran oso peludo.

jayne nelson

13 El origen de los guardianes

Director: Pedro Ramsey
Elenco: Chris Pine, Alec Baldwin, Hugh Jackman, Isla Fisher

Felicitaciones a quienquiera que haya pensado: ¡Oye, llamemos al agente de Hugh Jackman para ver si le gustaría interpretar al Conejito de Pascua! El conejo en cuestión, expresado en su acento australiano nativo por el mismo Wolverine, es el punto culminante de esta película para niños, hace todo tipo de cosas divertidas de conejito mientras se muestra genial al estilo de Jackman al mismo tiempo.

Bunny es solo una de las mejores cosas de esta historia para sentirse bien, que también cuenta con Alec Baldwin como un Papá Noel ruso corpulento (con Elfos trabajadores maltratados) y Chris Pine como Jack Frost. Ah, y Jude Law se abre camino a través de la película como el villano Pitch, claramente disfrutando el hecho de que asusta a los niños más pequeños (aunque ¿quién no?).

La acción tiende a acelerarse a veces y hay tanto contenido en la trama que al final te sientes un poco mareado, pero es un pequeño precio a pagar por lo que es, afortunadamente, una obra de conjunto muy entretenida sobre un grupo de héroes superpoderosos que salvan el mundo (que no son Vengadores).

Simplemente no llames canguro a Bunny. A él no le gusta eso.

jayne nelson

12 Los juegos del hambre

Director: gary ross
Elenco: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Lenny Kravitz

Parecía el sucesor de Crepúsculo , una franquicia cinematográfica que pretende insinuarse en los corazones de las adolescentes de todo el mundo una vez que se haya vendido el último juego de planchas para el cabello con el tema de Robert Pattinson (no, en serio, Ellos existen , e incluso brillan). Pero hay mucho más para Los juegos del hambre que un triángulo amoroso lleno de angustia entre una morena enfadada y dos chicos melancólicos. Aunque, sí, también está eso.

Los juegos del hambre fue increíblemente, quizás sorprendentemente, bueno. Jennifer Lawrence fue una protagonista carismática, pero todo el elenco se sumergió en la mitología de Panem con aplomo. Woody Harrelson no ha sido tan divertido desde tierra de zombis , Stanley Tucci y Donald Sutherland agregaron algo de seriedad a los procedimientos, y ¿quién sabía que Lenny Kravitz podía actuar? Es cierto que Josh Hutcherson y Liam Hemsworth probablemente no sean los elementos más interesantes de la película para alguien fuera de su grupo demográfico objetivo, pero no fueron activamente malos, más eclipsados ​​​​por actuaciones más matizadas y personajes más interesantes.

Las acusaciones de que la película era derivada tienen algo de mérito. Así como también Crepúsculo comparaciones (lamentablemente, es probable que empeoren a medida que la historia del triángulo amoroso se profundice y los productores de películas dividan los libros en varias películas para obtener la mayor cantidad de dinero posible de la franquicia), hubo ecos de Terry Gilliam. Brasil y batalla real . Pero son dos películas visualmente llamativas y emocionalmente impactantes de las que tomar prestadas, y aunque Los juegos del hambre tampoco alcanzó las alturas de que era una película sólidamente buena, mucho mejor de lo que podría haber esperado del tráiler o la premisa.

Primavera delicada

11 El Hobbit: Un viaje inesperado

Director: pedro jackson
Elenco: Martin Freeman, Ian McKellen, Sylvester McCoy, James Nesbitt, Richard Armitage

¿Tienes alguna ficha? Curiosamente, no recordamos esa línea de JRR Tolkien El Hobbit . Ni cerca del 75% del resto de la película…

No es que importara. Muchos críticos se quedaron obsesionados con el hecho de que Peter Jackson estaba haciendo una trilogía a partir de un libro de 300 páginas, pero ese no era el punto. Jackson no estaba realmente haciendo una adaptación de El Hobbit ; estaba haciendo una trilogía precuela de El Señor de los Anillos . Claro, podría haberse quedado con El Hobbit , e hizo una película esbelta y concisa en el tono ligero de aventuras fantásticas para niños del libro, pero sabía que eso no era lo que los fanáticos realmente querían; querían más Señor de los Anillos .

Y les dio que al expandir el libro usando apéndices de El Señor de los Anillos y partes del Silmarillion expandir El Hobbit y establecerlo en el mundo más amplio y la mitología de la Tierra Media. El resultado: una precuela que se sintió como una precuela.

Es cierto que la estructura lineal y sencilla de la trama del libro le da a la película un poco de la sensación de obtener el entremeses después del plato principal. El hobbit: un viaje inesperado no es tan bueno como ninguno de los Anillos Película (s. Pero el Anillos las películas eran asombrosamente brillantes. Ser un poco menos que asombrosamente brillante está bien en nuestro libro.

Si bien la película tiene algunas secuencias de acción sobresalientes, está en su mejor momento en sus momentos menos frenéticos, cuando su elenco estelar debe actuar. Martin Freeman es excelente como Bilbo e Ian McKellen es posiblemente incluso más divertido de ver que en el Anillos trilogía. La escena de Riddle In The Dark es absolutamente perfecta, y los Enanos (incluidos algunos de los Enanos más sexys jamás vistos en la pantalla) son un grupo adorable.

A veces, la acción se vuelve demasiado parecida a un videojuego, y es posible que la versión de 48 fps no haya sido del gusto de todos (no estamos seguros de que sea solo un caso del impacto de lo nuevo tanto como un cineasta siendo un poco demasiado ambicioso con la nueva tecnología antes de averiguar cómo aprovecharlo al máximo), pero las objeciones son menores. Esta es una continuación digna de la película Cuentos de la Tierra Media, y valió la pena la espera.

jonathan norton

10 La cabaña en el bosque

Director: dibujó goddard
Elenco: Chris Hemsworth, Kristen Connolly, Anna Hutchinson, Fran Kranz, Richard Jenkins, Amy Acker

Los Vengadores Puede que se haya llevado todo el dinero, pero para muchos fanáticos de Joss Whedon, esta fue la mejor película. ¿La ironía? Whedon no lo dirigió. Ese papel recayó en campo de trébol escritor Drew Goddard. El resultado de esta colaboración fue una de las películas más originales y emocionantes del año.

Decir demasiado sobre la trama estropearía la historia para los recién llegados, así que lo dejaremos así: cinco adolescentes se van de vacaciones a una cabaña remota. No están solos. Suceden cosas malas. La genialidad de la película radica en la forma en que subvierte y celebra este montaje cliché y el género que lo generó. Experimentamos todas las emociones de terror tradicionales (¡Muerte! ¡Tetas! ¡Gore!) mientras la película profundiza y hace preguntas sobre el cine y sobre la sociedad misma. Son cosas significativas.

Whedon llamó a la película una carta de odio muy amorosa a las películas porno de tortura que reinaron a principios de la década ( Cabina estaba previsto originalmente para su lanzamiento en 2010). Algunos lo han tomado como una puñalada contra el horror en general, pero nada más lejos de la realidad. Mire la secuencia en el sótano, o la revelación de qué hay exactamente en los cubos, y está claro que este es el trabajo de dos fanáticos que están pasando el mejor momento de sus vidas. Es una diversión desenfrenada. A veces parece que la gran película de terror Quentin Tarantino aún está por hacer. Es divertido, trágico, conmovedor y aterrador, todo al mismo tiempo. Y presenta un unicornio.

Salmón

9 bestias del sur salvaje

Director: ben zeitlin
Elenco: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Gina Montana

Con un título que huele a ser un documental sobre la naturaleza, un elenco de desconocidos, incluido un niño pequeño en su primera película, ¡el horror! – y un presupuesto que sería suficiente para preparar tres minutos de algo como El Hobbit , Bestias del sur salvaje realmente no debería ser tan bueno.

Pero es bueno Muy bien. Y es absolutamente inolvidable para arrancar.

Es una combinación de cuento de hadas y drama social hermoso, pero a menudo visceral, ambientada en los pantanos del sur profundo de Estados Unidos, justo antes de que los casquetes polares se derritan y toda la tierra se inunde hasta la nada. Hushpuppy (Quvenzhané Wallis) de seis años y su volátil padre Wink (Dwight Henry) viven una existencia al límite, luchando por sobrevivir tanto en la vida cotidiana como en la presencia del otro. Pero cuando las aguas finalmente suben, la carga recae en Hushpuppy para buscar sus sueños...

El joven Wallis era un mero cinco años de edad cuando hizo la película, su estilo de actuación es tan natural y fluido que hace que Meryl Streep parezca una pantomima. Sin embargo, tenía un gran material; este es el tipo de historia desordenada e inquietante que los hermanos Grimm estarían escribiendo hoy, pero con un toque sociopolítico que lo basa en la realidad. Magia sureña oscura, abrasadora y sobrenatural.

jayne nelson

8 Skyfall

Director: sam mendes
Elenco: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Naomie Harris

Entonces, ¿cómo Skyfall ¿hazlo? ¿Cómo se convirtió la 23.ª película de Bond en una De buena fe fenómeno, ¿pantalones el tipo de dinero tonto que generalmente solo se obtiene amenazando a la ONU con una plataforma láser orbital?

No descartemos el simple poder del patriotismo: este verano, el sirviente secreto de Su Majestad fue reclutado para la seguridad en los Juegos Olímpicos de Londres (con Su Majestad misma en funciones de relevo cómico) y un poco de ese zumbido de bulldog rojo, blanco y azul, sin duda, se adhirió. al estreno de la película.

Pero Skyfall ha recaudado la asombrosa cantidad de $ 952,207,818 en todo el mundo (al momento de escribir este artículo). Este es un éxito mundial, que lleva al superespía de Ian Fleming al vertiginoso reino de gran altitud de Avatar y El Señor de los Anillos . La marca Bond tiene una ventaja de medio siglo en la taquilla, por supuesto, y el aniversario de oro de la franquicia sin duda desencadenó una oleada de aprecio y afecto por el viejo, pero eso tampoco lo explica del todo. Y Skyfall hace un montón de cosas que, en la superficie, joden con los sacramentos consagrados de una película de Bond: la nueva Q aporta una actitud hípster mocosa a la preciada artilugio de ayer, no hay un gran esquema que amenace al mundo, Dame Judi Dench se convierte en el de facto Bond babe y, en cierto sentido, nuestro héroe falla.

Pero, en el sentido creativo más amplio, Bond triunfa. Skyfall es un gigante porque se basa en algunos talentos poderosos: Sam Mendes, en transición de arte y ensayo a modo de éxito de taquilla, pero manteniendo intactos sus valores emocionales centrales; Javier Bardem, haciendo que el villano de Bond vuelva a ser un giro enorme y agradable para el público; el director de fotografía Roger Deakins, pintando el Este como un sueño febril reluciente; Daniel Craig, finalmente permitiendo que destellos de ingenio e ironía perforaran su caparazón de hombre duro. Además, tiene dragones de komodo. Y el rock de los dragones de Komodo.

Al final de Skyfall se siente como si la casa de Bond hubiera sido reconstruida desde los cimientos, completando la misión iniciada por Casino Royale en 2006. Estamos de vuelta en el negocio y nos presentamos para el servicio.

Nick Setchfield

7 chispas de rubí

Directores: Jonathan DaytonValerie Faris
Elenco: Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina, Annette Bening, Antonio Banderas

Si no lo supieras mejor, jurarías que chispas de rubí era una película de Michel Gondry. En apariencia, sensación, tono, actitud y tema chispas de rubí se asemeja a la obra extravagante y extravagante del extraño maestro galo. Incluso comienza con dulzura, luego da un giro espeluznante y extraño hacia el final.

Es una película de alto concepto: ¿y si pudieras escribir a tu pareja ideal para que existiera? Lo que lo hace un poco escalofriante incluso desde el principio es que la pareja ideal ficticia aquí, la epónima Ruby Sparks, no tiene idea de que no es real. Y el autor social inadaptado que la crea, Calvin, puede seguir reescribiéndola, de modo que si ella decide que la relación no va a ninguna parte, él puede asegurarse de que cambie de opinión.

Entonces, lo que comienza como una comedia caprichosa (¡Hagamos que hable francés!) Rápidamente se convierte en una historia más profunda sobre el libre albedrío y la obsesión. Es el tipo de cosas que necesitas ver con un grupo mixto para que todos puedan discutir sobre eso después. Entretenido y estimulante: ¿qué más se puede pedir de una película?

Curiosamente, la película no solo está escrita por Zoe Kazan, la actriz que interpreta a Ruby, sino que Kazan también ha estado saliendo con la estrella de la película, Paul Dano, durante cinco años. Saber eso de alguna manera hace que la película opere en un meta nivel completamente diferente.

Dave Golder

6 motores sagrados

Director: Leos Carax
Elenco: Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes, Kylie Minogue

No había nada más como motores Santos este año. En términos de locura vertiginosa de autoconocimiento y pura audacia, nada se le acercó. Basta con decir que el director Leos Carax realmente rompió el molde con este.

Siguiendo las hazañas de Monsieur Oscar, un actor camaleónico que es transportado por París a varias citas, motores Santos es un examen artístico de las máscaras que debemos usar todos los días, que conserva un increíble sentido de la diversión y la experimentación.

Denis Lavant dio una de las interpretaciones del año como actor, y ya sea comiendo el cabello de una supermodelo como el grotesco Sr. Merde o realizando un baile erótico para una extraña simulación por computadora, aportó compromiso y fisicalidad al papel que lo marcó como un maestro del oficio.

Más que cualquier otra cosa lanzada este año, motores Santos estaba afectando mucho. Escenas de tristeza suprema se frotan contra actuaciones musicales exuberantes y estudios de personajes bellamente detallados, imágenes impactantes rápidamente perforadas por carcajadas. No solo se quedó contigo después de que saliste del cine; infectó tu conciencia, convirtiéndola en una de las películas más memorables y francamente impresionantes del año, sin duda.

robar poder

5 Dredd

Director: Pete Travis
Elenco: Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey, Wood Harris, Domhnall Gleeson

Finalmente, una versión de pantalla del 2000 dC Los fanáticos de los personajes pueden respetar. Llega al corazón del cómic que amamos durante 35 años: no se trata del ancho de los neumáticos Lawmaster de Dredd, se trata de su actitud y la forma en que hace cumplir la ley sin importar la situación absurda que encuentre.

Karl Urban se cocina a fuego lento como el agente de la ley rudo y, aunque su mundo es aún más sucio de lo que esperábamos, cada actuación en la película es perfecta.

También es bellamente brutal; Las escenas de acción en cámara lenta persisten en cada parte del cuerpo perforada, los colores hiperrealistas y la edición le dan a las escenas de acción un toque de ballet. Breve, contundente y con algunos guiños bien ubicados al material de origen, en última instancia. Dredd es un drama engañosamente simple entre policías y amigos.

¡Qué pena que nadie fuera a verla y no tendremos una secuela!

David Bradley

4 El Caballero Oscuro Asciende

Director: Christopher Nolan
Elenco: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Gary Oldman, Morgan Freeman

Incluso Christopher Nolan no pudo superar El caballero oscuro . Él lo sabía. Todos lo sabíamos. Pero en lugar de dejar que el Guasón se ría el último, Nolan y su hermano guionista Jonathan crearon una raza de murciélago muy diferente con El caballero oscuro se levanta .

En lugar de una batalla de ingenio, se levanta es una guerra física de desgaste. Bruce Wayne es un desastre físico, Bane es una fuerza de la naturaleza y la acción es más vigorosa que nunca. Nolan mantiene la acción en tierra mientras permite que esta tercera parte sea la más cómica de la trilogía, completando los temas de la primera película en el proceso.

Pero no son los decorados pesados ​​los que más impresionan, es la emoción.

Las mujeres han sido defraudadas en el Bat-verso de Nolan hasta la fecha, pero no así aquí. La atrevida Selina Kyle de Anne Hathaway es lo más destacado de un conjunto ya espectacular. Su incipiente romance con Bruce es la luz al final del túnel para el playboy multimillonario, pero la verdadera historia de amor es entre Bruce y los hombres de su vida: Alfred y Gordon. Desafiamos incluso a los cinéfilos más empedernidos a que no sientan un nudo en la garganta cuando Batman revela: Un héroe puede ser cualquiera, incluso un hombre que hace algo tan simple y reconfortante como ponerle un abrigo sobre los hombros a un niño pequeño para hacerle saber que el mundo no lo ha hecho. terminó. O el momento en que el sueño de Alfred se hace realidad en un café de Florencia.

El caballero oscuro se levanta tiene una buena cantidad de problemas y lagunas en la trama, pero los sublimes últimos 20 minutos, cuando Nolan se da cuenta por completo del mantra que estableció al comienzo de El comienzo de batman – que, como símbolo, Batman puede ser eterno (con un poco de ayuda de John Blake de Joseph Gordon-Levitt) – contribuye en gran medida a eliminar cualquier duda sobre lo que viene antes.

La peculiar voz de Bane, la poderosa partitura de Hans Zimmer, la cinematografía estelar de Wally Pfister... hay poco sobre El caballero oscuro se levanta eso no grita clase, y ¿con qué frecuencia es ese el caso en el cine de gran éxito, y mucho menos en el género de superhéroes? Nadie superará jamás la trilogía de murciélagos de Nolan en la pantalla grande, y aunque puede que esta no sea la mejor de las tres, fácilmente se ubica entre las mejores del año.

Jordan Farley

3 Vengadores reunidos

Director: Joss Whedon
Elenco: Robert Downey Jr, Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johannson, Samuel L Jackson

En los últimos doce meses, hemos visto a Christopher Nolan completar su trilogía de Batman, a Peter Jackson regresar a la Tierra Media y a Andrew Garfield rejuvenecer a Spidey. Pero no lo duden: 2012 fue de los Vengadores.

Es fácil ver por qué. Joss Whedon es un genio, todos lo sabemos, y reunió a los más poderosos de Marvel como el coloso del género que es. Arreando a los superhéroes como lo había estado haciendo toda su vida, Whedon produjo un guión brillante lleno de frases ingeniosas que se pueden citar al instante y acción que destroza la ciudad.

De algun modo, Vengadores era mejor de lo que nadie se había atrevido a esperar. Por primera vez en el universo cinematográfico de Marvel, múltiples superhéroes de renombre clamaron por nuestra atención en la pantalla, una vergüenza de riquezas si se considera el elenco y los personajes involucrados. Robert Downey Jr, ahora firmemente asentado como la estrella más brillante en el firmamento de la pantalla grande de Marvel, deslumbró como de costumbre, junto a una sumamente sensual Scarlett Johansson y un simplemente sublime Mark Ruffalo. Sí, Joss incluso acertó con Hulk, ¿quién hubiera pensado que era posible?

El Vengadores película que la mayoría de nosotros nunca pensamos que veríamos, confirmó el ascenso de Marvel al dominio de la pantalla grande y nos hizo a todos jadear por más. La segunda entrega no puede llegar lo suficientemente rápido.

robar poder

2 crónica

Director: josh poción
Elenco: Dane DeHaan, Alex Russell, Michael B Jordan

Crónica logró lo imposible; era tan buena que a nadie le importaba que fuera una película de metraje encontrado. De hecho, cualquier crítica dirigida a la película tendía a ser sobre lo ridículo que tenía que ser estirar la credulidad para justificar la presunción del metraje encontrado a veces. Pocos se quejaron de tener que estirar la credulidad para creer que un adolescente más holgazán podía volar.

Eso es porque Crónica está exquisitamente escrita, dirigida y actuada. Y aunque aparentemente es una película sobre tres adolescentes que descubren que tienen superpoderes, desde la primera escena, con el socialmente torpe Andrew haciendo un diario en video en su habitación mientras su padre borracho y abusivo golpea la puerta y lo insulta, te das cuenta de que esto va a ser más, mucho más que un bajo presupuesto X Men . Es una película sobre las relaciones. Rotos, principalmente.

Si bien la película tiene muchos momentos sombríos, también tiene momentos llenos de una embriagadora alegría de vivir, especialmente cuando Andrew y sus amigos están aprendiendo a volar. Sorprendentemente para una producción de bajo presupuesto, tiene algunas de las escenas más creíbles y estimulantes de 'creerás que un hombre puede volar' que jamás se hayan filmado. Esto posiblemente tenga menos que ver con los efectos especiales y más con las actuaciones y la dirección.

Crónica también cuenta con una impresionante batalla final. Es pura acción de tira cómica, respaldada por emociones crudas y un sentido de tragedia. Los Vengadores El final puede haber sido más espectacular, pero Crónica De alguna manera tiene el mismo impacto.

Dave Golder

1 bucleador

Director: Rian Johnson
Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Jeff Daniels, Noah Segan, Paul Dano, Piper Perabo, Garrett Dillahunt

En un año dominado por precuelas, secuelas y viajes a mundos consolidados, Looper gana puntos simplemente por estar ambientado en un universo completamente nuevo. Mucho más importante, sin embargo, es el hecho de que también es la película de ciencia ficción más inteligente, más inventiva y con una trama más precisa de 2012.

Las películas anteriores de Rian Johnson, Ladrillo y Los hermanos florecen , lo había señalado como un escritor/director a seguir, y aquí pone su considerable talento narrativo en un uso brillante. Trabajando con los más altos conceptos (un asesino a sueldo empleado para matar a las víctimas enviadas desde el futuro falla cuando su yo mayor es el objetivo), Johnson llena la película con viajes en el tiempo, acción, drama familiar y mucho más, sin mencionar un par de curvas dramáticas.

Como en todas las películas de viajes en el tiempo, Looper no tiene sentido si lo analizas muy de cerca, pero eso no importa, porque Johnson tiene un Regreso al futuro -Como habilidad para mantener su lógica consistente. Además, el viaje en el tiempo es una pequeña parte de la historia, esencialmente solo una astuta artimaña para conseguir que el excelente Joseph Gordon-Levitt esté en una habitación con su yo mayor (un as similar a Bruce Willis). Es descaradamente complicado, pero con Johnson de la mano, cada giro de la trama se siente totalmente orgánico dentro del todo impecable, es un viaje increíble. Un clásico instantáneo.

Richard Edwards

Oh, en caso de que te interese, las 10 últimas películas fueron (con las peores en la parte superior):

1 Con el diablo adentro
2 Piraña 3DD
3 La hora más oscura
4 Casa al final de la calle
5 Mordida de amor
6 El reloj
7 El jinete fantasma: Espíritu de venganza
8 Ira de los Titanes
9 Diarios de chernobyl
10 Abraham Lincoln cazador de vampiros