Las 200 mejores representaciones cinematográficas

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200. Tom Hardy Charles Bronson, Bronson (2008)

No deberías jugar con chicos que son más grandes que tú. Sensatos consejos del gran Charlie Bronson, en su momento el prisionero más famoso de Gran Bretaña, cobran vida gracias a la aterradora e intensa actuación de Tom Hardy.

Negándose a rehuir cualquiera de los comportamientos más extravagantes de Bronson (pasa gran parte de la película completamente desnudo), Hardy captura a la perfección los delirios de grandeza y el retorcido sentido del humor del gran hombre. Me pareció genial, dice Hardy al aceptar el papel. Puedo interpretar un personaje más grande que la vida, ¡y puedo golpear a todos en la película!

Momento más grande: Tomando a su maestro de arte como rehén, antes de desnudarse, pintarse de negro y esperar a encontrarse con los guardias que se aproximan.

Ver también: Eames ( Comienzo ), Ricky Tarr ( Tinker Sastre Soldado Espía )

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199. Robert Shaw - Quint, Tiburón (1976)

Mil cien hombres entraron en el agua, 316 salieron. Un lobo de mar salado, mitad Capitán Ahab, mitad Capitán Pugwash, el cazador de tiburones de Robert Shaw canaliza el espíritu de Gregory Peck en Moby Dick con una capa adicional de percebes crujientes.

Shaw hizo suyo el papel a pesar de odiar la película y a Richard Dreyfuss. Caminaba hacia el set, recuerda a su coprotagonista, y se convertía en este tipo vicioso que intentaba cortarte las rodillas.

Momento más grande: El monólogo del USS Indianapolis, un discurso que el propio Shaw escribió.

Ver también: Enrique VIII ( Un hombre para todas las estaciones ), Lord Randolph Churchill ( Winston joven ), Doyle Lonnegan ( La picadura ).

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188. Nastassja Kinski - Jane Henderson, París, Texas (1984)

No tenía lo que sabía que él necesitaba... Eso dice Jane sobre el hijo que entrega en la fábula de la familia destrozada de Wim Wenders. Pero la hija de Klaus tenía lo que su director quería: la sensación de una mujer atrapada por la imagen.

Sentí que estaba esperando para mostrar el otro lado de esa imagen, consideró Wenders. Y ella lo hizo.

A pesar de no aparecer en la película hasta el final, Kinski captó intuitivamente el papel de una mujer interpretando un papel, y su encuentro con Travis reveló en incrementos cautelosos grados de vulnerabilidad, fuerza y ​​reconocimiento.

Momento más grande: Regalando todo y nada detrás del espejo en el sex club.

Ver también: Tess Durbeyfield ( tess ), Leila ( Uno del corazón ), Irena Gallier ( gente gato ).

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197. Keira Knightley Elizabeth Bennet, Orgullo y prejuicio (2005)

Oh, Dios mío, todos se comportan con naturalidad. Eso dice Elizabeth Bennet en esta brillante adaptación literaria y, de hecho, parecía que Knightley era la elección perfectamente natural para interpretar a la heroína de Austen. Primitivo, sereno y de voz suave, nadie habría sospechado que la voz real de Knightley es mucho menos recibida.

Ha recibido una buena cantidad de críticas por sus habilidades de actuación a lo largo de los años, pero el director Joe Wright logra una actuación enérgica y dulce de Knightley que parece haber sido olvidada a raíz de Piratas, etc. También ayuda que su química con el protagonista. el hombre Matthew Macfayden está al rojo vivo

Momento más grande: Poniendo a Macfayden en su lugar con la siguiente ráfaga verbal: Desde el momento en que te conocí, tu arrogancia y presunción y tu desdén egoísta por los sentimientos de los demás me hicieron darme cuenta de que eres el último hombre en el mundo con el que podría convencerme para casarme. . ¡Gusto!

Ver también: Cecilia Tallis ( Expiación ), Ruth ( Nunca me dejes ir )

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196. Matt Damon - Will Hunting, Good Will Hunting (1997)

No deberías ser demasiado genial para preocuparte, por el amor de Dios. Debes estar lleno de energía y vigor y tratar de hacer todo lo posible para lograr un cambio.

Eso dijo Damon en el 97 sobre Caza de buena voluntad , una película garabateada por él y su colega bezzie Ben Affleck para otorgarse el tipo de papeles que ansiaban.

El primero interpreta a un genio de las matemáticas, el segundo a su cariñoso y musculoso compañero, y es en los colapsos, las carcajadas, la arrogancia y la debilidad que lo consume todo de Damon que la película pasa de buena a excelente. Autodestructivo, eventualmente seguro de sí mismo, totalmente hecho a sí mismo.

Momento más grande: En la oficina de Robin Williams, desatando gritos espeluznantes mientras el pasado se acerca sigilosamente.

Ver también: tom ripley ( El talentoso señor Ripley ), Jason Bourne (el Bourne trilogía).

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194. Christian Bale - Patrick Bateman, American Psycho (2000)

Tres meses en el gimnasio, la novela inexpresiva de Bret Easton Ellis más una dosis de películas de Hitchcock y Polanski fue todo lo que necesitó Christian Bale para desaparecer en el papel del yuppie de Wall Street que se convirtió en un asesino misógino, Patrick Bateman.

Pero, ¿hay algo más profundo? El actor parece compartir una afinidad divertida y aterradora con el miedo y el odio de Bateman. Ciertamente me gustó interpretarlo, admitió.

Pero fue porque él piensa que es tan jodidamente genial y simplemente la mierda, pero en realidad es un idiota tan cursi. Un idiota cursi con una puta gran hacha.

Momento más grande: Ese asesinato con hacha Hip To Be Square: ¡Intenta conseguir una reserva en Dorsia ahora!

Ver también: Bruce Wayne ( El caballero oscuro ), Trevor Reznik ( El maquinista ).

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194. Michelle Pfeiffer - Susie Diamond, Los fabulosos Baker Boys (1989)

Rechazada por Madonna por ser demasiado sensiblera, la historia de Steve Klove sobre dos hermanos que tintinean como el marfil y la atrevida cantante de salón que se interpone entre ellos terminó con Pfeiffer obteniendo una segunda nominación al Oscar.

Cuatro meses de entrenamiento intensivo le permitieron hacer justicia a la música, mientras que un ceñido vestido rojo aseguró que su interpretación de Makin Whoopee sobre el piano de Jeff Bridges fuera icónica por todas las razones correctas (el vestido tenía que estar lo suficientemente abierto para que yo pudiera muévase en él, pero lo suficientemente cerrado para que no esté parpadeando).

Momento más grande: esa escena Esa canción. Ese vestido rojo.

Ver también : Sukie Ridgemont ( Las brujas de Eastwick ), Gatúbela ( Batman Regresa ), Elena Olenska ( La edad de la inocencia ).

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193. James Cagney - Arthur Cody Jarrett, Calor blanco (1949)

Para Cody Jarrett, Cagney enrolla a todos los gánsteres icónicos que interpretó en los años 30 en una bola que se pavonea, gruñe y enfurece, y agrega a la mezcla el complejo de Edipo más explícito del cine (crítico Colin McArthur).

¡Mira a Cody sentado en las rodillas de su anciana de pelo blanco! Míralo en la cárcel, recibiendo la noticia de la muerte de mamá con un ataque de intensidad aterradora, sollozando, tambaleándose, demoliendo a todos los guardias que se le acercan.

No hay una relación confiable o saludable en la película, señaló el crítico de cine David Thompson. Aw, pero el niño amaba a su madre.

Momento más grande: Tiene que ser el final: ¡Lo logré, mamá! ¡Cima del mundo! Ka-boom!

Ver también: tom poderes ( Enemigo público ), Eddie Bartlett ( Los felices años veinte ), George M. Cohan ( yanqui garabato dandy ).

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192. Amy Adams Giselle, Encantada (2007)

Interpretando a una típica princesa de Disney transportada a la Nueva York moderna, Adams aumenta el encanto a niveles irresistibles, su inocente ingenuidad nunca se pierde en la arena de lo irritante. Creo que siempre me han atraído los personajes que son positivos, reflexionó la actriz, y que vienen de un lugar muy inocente.

Suena como un ajuste perfecto entonces, aunque Adams todavía merece crédito por asegurar que una historia que podría haberse vuelto enfermiza siga siendo disfrutable hasta el final. Como dice el director Kevin Lima, Su compromiso con el personaje, su habilidad para escaparse de los personajes sin siquiera juzgarlos fue abrumador.

Momento más grande: La escena en la que pierde los estribos con Patrick Dempsey le da la oportunidad de mostrar un poco de variedad.

Ver también: hermana james ( Duda ), Charlene Fleming ( El luchador )

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191. Kim Basinger - Lynn Bracken, Confidencial de Los Ángeles (1997)

Cabello rubio cayendo en cascada sobre la piel de alabastro, labios carnosos pintados de un delicioso rojo Basingers de clase alta con corazón es un Veronica Lake-parece como proxeneta para clientes ricos con una afición por follar con estrellas de cine.

Ella es la personificación misma de la femme fatale, que rezuma sexo caliente y frescura glacial. Y, lo que es más importante, ella se defiende contra el macho Russell Crowe.

¿Me estás pidiendo una cita o una cita? le pregunta a Bud White, el cobrizo claramente nervioso, cuando él pide volver a verla. No lo sé, responde, casi con la lengua trabada.

Bueno, si me estás pidiendo una cita, debería saber tu nombre. Basinger merecidamente ganó un Oscar por Lynn, reavivando su carrera balbuceante.

Momento más grande: Veo a Bud?

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190. Romain Duris - Thomas Seyr, El latido que se saltó mi corazón (2005)

No importa Cool Britannia: la sofisticación gala es donde está. Solo echa un vistazo al pavoneo oh-tan-sexual Seine de Romain Duris en conflicto aspirante a pianista/tiene que ser ladrón Thomas Seyr.

Es un fulano melancólico, todo mechones oscuros y ceño fruncido amenazador, que golpea los barrotes con las puntas de los dedos mientras se desliza por la noche parisina perdido en su propio mundo, luchando por no meterse en problemas.

Solo un gesto de sus ojos profundos y dañados convirtió esta nueva versión de Fingers en un éxito internacional.

Momento más grande: Corriendo a través de la noche de París, The Kills en el estéreo.

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189. James Dean - Jett Rink, Gigante (1956)

Jimmy Dean envejeció 30 años en la pantalla antes de morir joven, su ranchero Jett Rink pasó de ser un niño holgazán a un millonario rico en petróleo y canoso en más de tres horas.

Dean se tiñó el cabello, pero las actuaciones no son trucos: solo mira a su magnate bebedor, acosado por demonios y enamorado de Liz Taylor. En el plató no pudo ser domesticado por George Stevens, pero electrificó la pantalla.

Es como un imán, dijo el director. Tú obsérvalo. Incluso cuando no está haciendo nada, lo observas a él y no a los demás.

Momento más grande: Cubierto de aceite y golpeando a Rock Hudson.

Ver también: Jim Stark ( Rebelde sin causa ).

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188. Halle Berry - Leticia Musgrove, Monster's Ball (2001)

Los superficiales recuerdan sus pechos, muy a la vista durante la escena de sexo fundamental entre su camarera viuda y el fanático ex guardia de la prisión del corredor de la muerte de Billy Bob Thornton que presidió la ejecución de su marido.

Después de años de trabajar duro como compañeras sexys, a Berry finalmente se le dio la oportunidad de demostrar que podía actuar, brindando una interpretación cruda, feroz y pétrea de honestidad desenfrenada.

Moviéndose intensamente, se ganó un Oscar y un lugar en la lista A, una posición que hizo todo lo posible por desperdiciar con un golpe de uno-dos. gótica y Gatúbela .

Momento más grande: Afligida en el hospital, acaba de perder a su hijo.

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187. Eric Bana Mark Chopper Lee, Chopper (2000)

Cuando interpretas a un famoso criminal de carrera, es probable que haya un poco de ansiedad de que la persona que estás interpretando no esté muy satisfecha con tu actuación. Afortunadamente para Eric Bana, Mark Chopper Read le pidió específicamente que asumiera el papel después de verlo en un programa de televisión. Frontal .

Bana pasó dos días viviendo con Read para ayudarlo a prepararse para el papel y los resultados son extraordinarios. Interpretando a Read como una fuerza aterradora de la naturaleza, Bana rara vez ha sido tan intenso o tan crudo en ningún papel desde entonces.

Momento más grande: La escena de corte de orejas es probablemente lo más completa posible, aunque la escena final reflexiva también es particularmente fuerte.

Ver también: avner ( Munich ), Negro ( Star Trek )

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186. James Spader - James Ballard, Accidente (1996)

Según David Cronenberg, Spader estaba desesperado por saber quién había sido elegido antes de comenzar a filmar. Después de todo, dijo, me follo a todo el mundo en la película.

Pero hay mucho más en su carácter loco por los autos que follar: es un aventurero hermético que busca emociones en los derrames. La cara de Spaders es magníficamente ilegible, lo que permite que sus acciones hablen mucho más fuerte que las palabras.

Momento más grande: Intentando mantener la vista en la carretera mientras el fetichista Vaughan tiene sexo en el asiento trasero.

Ver también: graham dalton ( sexo, mentiras y cintas de video ), señor Gray ( Secretario ).

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185. Montgomery Clift - Matthew Garth, Río rojo (1948)

Motín a bordo en Chisholm Trail, con Clift como Fletcher Christian para el Capitán Bligh de John Wayne. Sensiblemente bien parecido, Clift (en su debut) es un gran contraste con el fornido y realista Wayne.

Hawks lo obligó a estar a la altura, logrando que restara importancia a sus escenas con una frialdad pensativa (el crítico de variedades Todd McCarthy). Clift está aprendiendo visiblemente en el trabajo y también está mejorando a Wayne.

Momento más grande: Enfrentando a Wayne cuando el jefe quiere ahorcar a dos desertores del camino.

Ver también: Robert E. Lee Prewitt ( De aquí a la eternidad ), Dr. John Cukrowicz ( De repente, el último verano ).

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184. Jackie Earle Haley Rorschach, Vigilantes (2009)

La ciudad me tiene miedo. He visto su verdadero rostro. Tiene derecho a temer, como a todos los Watchmen, que Rorschach es la proposición más pesadillesca. El actor de carácter Jackie Earle Haley captura la amargura de los personajes en un giro que equilibra el heroísmo de la acción con el sadismo absoluto.

Dice mucho de la actuación de Haley que las escenas sin la máscara icónica son posiblemente las más fuertes, con la secuencia de la prisión particularmente inductora de piel de gallina. Walter Kovacs se fue hace mucho tiempo, explica Haley sobre el alter ego de su personaje. Creo que es Rorschach con o sin esa máscara.

Momento más grande: Ninguno de ustedes parece entender, gruñe en la cafetería de la prisión, después de haber volcado una tina de aceite caliente sobre un compañero de prisión. ¡No estoy encerrado aquí contigo, estás encerrado aquí conmigo!

Ver también: Ronny McGorvey ( Niños pequeños )

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183. Forest Whitaker - Charlie 'Yardbird' Parker, Pájaro (1988)

Forest Whitaker es un tipo grande. Pero como Charlie Parker, su fuerza se canaliza hacia su saxofón rapsódico, o hacia adentro, en la autodestrucción alimentada por las drogas. Solo una vez se vuelve violento, cuando ve al acólito Red Rodney siguiéndolo por el camino de los drogadictos.

Si quieres jugar como Bird, tienes que dispararte como Bird, gruñe, clavando a Red contra la pared. El resto del tiempo, señala el crítico del Washington Post Hal Hinson, hay una tremenda delicadeza y tranquilidad, una dulzura, en lo que hace.

Whitaker nos presenta un hombre amable, triste y brillante, glorioso en el escenario, con los hombros caídos y derrotado fuera de él.

Momento más grande: Borracho, drogado y lloroso, arrojando telegramas a su esposa después de la muerte de sus hijas.

Ver también: jody ( el juego de llorar ), Perro fantasma ( Perro fantasma: el camino del samurái ), Idi Amin ( El último rey de Escocia ).

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182. Kristen Stewart en Lewin, Adventureland (2009)

Casi podemos escuchar los abucheos desde aquí, pero a pesar de la antipatía que genera su trabajo en el Crepúsculo serie, Kristen Stewart es en realidad una actriz extremadamente consumada cuando se le da material menos insulso para trabajar.

tierra de aventuras es el ejemplo perfecto, con su interpretación de la adolescente torpe que evita los peligros gemelos de la peculiaridad y la ventaja. Algunos jugarían preocupados en un estallido de histeria, pero la tristeza silenciosa de Stewart produce un resultado mucho más efectivo.

Momento más grande: Su perplejidad ante los problemas maritales de sus padres. Mi mamá pierde su cabello en la quimioterapia y mi papá comienza a follar con una mujer calva, reflexiona. Es raro.

Ver también: Mary Lou ( En la carretera )

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181. Lauren Bacall - Vivian Rutledge, El sueño eterno (1942)

Según la actriz antes conocida como Betty Joan Perske, su chisporroteante química con Bogie en Howard Hawks noir se debía a los nervios: Solía ​​temblar tanto que la única forma en que podía mantener la cabeza firme era bajando la barbilla prácticamente hasta el pecho. , reveló.

La altiva heredera de Bacall es la última mujer fatal; de hecho, sus escenas con Bogart se consideraron tan espectaculares que Jack Warner las hizo volver a filmar con diálogos más picantes.

Momento más grande: Su interpretación ronca de And Her Tears Flowed Like Wine.

Ver también: María Browning ( tener y no tener ), Mamá Jengibre ( Dogville ).

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180. Eddie Murphy - Kit / Jiff Ramsey, Bowfinger (1999)

Murphy había hecho varios papeles en una película antes y Dios sabe que los ha hecho desde entonces. Pero detrás de los trajes gordos, las pelucas y las caricaturas exageradas todavía se esconde una combinación de talento y carisma raramente igualada:

Empecé como impresionista y eso es observar. En dedo de arco , sus observaciones son ciertas. Como Kit Ramsey, el héroe de acción obsesionado con el Klan que teme a los extraterrestres y expone sus penes, Murphy es audaz, escandaloso y deliciosamente satírico, ensartando tanto los excesos de Hollywood como su propio perfil público.

Mientras tanto, su cariñosamente despistado Jiff (realmente espero tener una carrera haciendo recados) te recuerda cuán simpático puede jugar Murphy.

Momento más grande: Jiff arriesga su vida cruzando una concurrida carretera llena de dobles.

Ver también: Reggie Hammond ( 48 horas ), Billy Ray Valentín ( Lugares de comercio ), Axel Foley ( policía de beverly hills ).

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179. Judy Garland - Vicki Lester, Ha nacido una estrella (1954)

La mujer que casi se escapa regresa en esta nueva versión musical del melodrama de William Wellman de 1937. Los problemas fuera de pantalla de Garland le costaron cuatro años de tiempo frente a la pantalla.

Aquí, ejecutó una reaparición tan entusiasta como Katharine Hepburns en La historia de Filadelfia , una que parece adecuadamente atravesada por las cicatrices emocionales incurridas por los problemas de drogas y los intentos de suicidio.

Vertiendo cuerpo y alma heridos en Lester, hizo que el melodrama pareciera sustancioso, demostrando ser, en palabras de David Thomson, la actriz con la intuición más segura del drama en los musicales.

Momento más grande: De repente, eres mayor... Cantando a todo pulmón El hombre que se escapó como si lo dijera en serio.

Ver también: Dorotea ( El mago de Oz ), Ester Smith ( Encuéntrame en San Luis ).

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178. Emma Stone Olive Penderghast, Fácil A (2010)

Emma Stone apenas era una recién llegada en ese momento. Fácil una vino, habiendo ya robado más de su parte justa de escenas en ambos Muy mal y tierra de zombis . Sin embargo, su turno ganador como la aspirante a ciclista Olive Penderghast es lo que generalmente se conoce como una actuación estelar.

Con un aspecto sexy, ingenioso y, lo mejor de todo, irremediablemente simpático, Stones es el tipo de actuación que eleva un guión nítido a un territorio de éxito durmiente. Sientes que encontraste oro o algo así cuando lees un papel de comedia bien escrito para una mujer, dice Stone con modestia. Es una gran parte, por supuesto, pero el encanto es todo suyo.

Momento más grande: Tal vez deberías bordar una A roja en tu guardarropa, abominable vagabundo, compañero de clase que critica la Biblia. Tal vez deberías conseguir un guardarropa, idiota abominable, viene la respuesta inteligente.

Ver también: Wichita ( tierra de zombis ), Ana ( Amor estúpido loco ), Skeeter Phelan ( La ayuda )

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177. Ralph Fiennes Charles Van Doren, Quiz Show (1994)

He volado demasiado alto con alas prestadas, todo fue demasiado fácil. La autoconciencia es una característica clave de Charles Van Doren y, sin embargo, no le impide hacer el pacto fáustico que le otorga fama y fortuna. La cosa es que Ralph Fiennes lo hace lo suficientemente encantador como para que no podamos evitar alentarlo por encima del malhumorado denunciante de John Turturro.

Su comportamiento astuto e imperturbable proporciona el complemento perfecto para Turturro en lo que sin duda debe ser recordado como uno de los mejores logros de dirección de Robert Redford. Mirando hacia atrás, es asombroso pensar que este fue el primer papel principal de Fiennes.

Momento más grande: La excelente escena con su padre (Paul Schofield) en la que se ve obligado a confesar su engaño al incrédulo anciano.

Ver también: Amón Goethe ( La lista de Schindler ), Count Laszlo de Almasy ( El Paciente Inglés ), Harry ( En brujas )

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176. Carey Mulligan Jenny Mellor, Una educación (2012)

Me siento viejo pero no muy sabio. Tal es el carácter de Carey Mulligans en pocas palabras. En algunos momentos sobrenaturalmente compuesta por sí misma, y ​​en otros, completamente en el mar en un mundo que aún tiene que comprender por completo. Sin duda, es un papel llamativo, y uno que el entonces recién llegado Mulligan interpretó a la perfección.

No es que se sintiera intimidada por su primer papel protagónico. En realidad, es más fácil desempeñar un papel principal que un papel secundario, dice ella. ¡Tenía una película completa, así que podía ser una mierda en un porcentaje y salirme con la mía! Sentí que podía abrirme paso en el personaje.

Momento más grande: Su perplejidad y decepción ante la realidad del sexo: toda esta poesía y todas estas canciones sobre algo que no dura nada en el tiempo.

Ver también: Kathy ( Nunca me dejes ir ), Sissy Sullivan ( Vergüenza )

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175. Alan Rickman Severus Snape, Harry Potter (2001-2011)

Por pasado de moda que sea reconocer a los jugadores líderes en las franquicias de fantasía, realmente sentimos que Alan Rickman podría haber recibido una nominación a Mejor Reparto por su excelente trabajo como el villano y héroe de la serie Potter.

Durante ocho películas, capturó a la perfección las sutilezas del personaje: siseante al principio, inescrutable en las últimas entregas, lamentable hacia el final y luego heroico al final. En total ahora, vaya a la página trescientos noventa y cuatro

Momento más grande: Su eventual escena de muerte es desgarradora, al igual que el recuerdo de su devastación por la muerte de Lily Potter.

Ver también: Hans Gruber ( Lo difícil ), El sheriff de Nottingham ( Robin Hood: príncipe de los ladrones )

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174. Elizabeth Olsen Martha, Martha Marcy May Marlene (2011)

¿Es verdad que los casados ​​no follan? Al pronunciar líneas tan incendiarias con un acento tímido e inexpresivo, Olsen deja a la audiencia preguntándose si es realmente ingenua o si está involucrando a su hermana en algún tipo de guerra psicológica. Es una habilidad que asegura que su actuación sea permanentemente equivocada. Justo cuando tu corazón está con ella, ella te hace retroceder con la misma rapidez.

Creo que inicialmente, con lo que realmente me conecté fue con su paranoia, dice Olsen. Tenía mucha compasión por ella y quería asegurarme de que nunca pudiera ser diagnosticada o descartada. Inquietante y tentadoramente incognoscible, es una actuación fascinante.

Momento más grande: La bizarra secuencia en la que se mete en la cama con su hermana y su marido, perturbándolos en medio de un momento íntimo.

Ver también: Sara ( Casa silenciosa )

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173. Morgan Freeman - Ellis Boyd 'Red' Redding, La redención de Shawshank (1994)

hizo freemans Impacto profundo Presidente pavimentar el camino para Barack Obama? Quizás. En Shawshank , interpreta al asesino como un viejo encantador. Convertir a América Central en un jefe negro es seguramente un juego de niños en comparación.

Te sientes a gusto con los viejos Morgs. Aquí, los rasgos desgastados delatan un remordimiento tranquilo. La esperanza es algo peligroso. La esperanza puede volver loco a un hombre. Lo es, pero Red no quiere pudrirse y, con Tim Robbins Andy Dufresne, se deja liberar.

Ha hecho mal, claro, pero para la hora de Zihuatanejo, estás de su lado.

Momento más grande: Abriendo con culpa la lata enterrada junto a la larga pared de roca.

Ver también: Ned Logan ( imperdonable ), el detective teniente William Somerset ( Se7en ), Eddie Chatarra Dupris ( Million Dollar Baby ).

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172. Christopher Guest - Nigel Tufnel, Esto es Spinal Tap (1984)

Christopher Guest es propietario de comedias de improvisación. Tanto es así que muchos creen que él, no Rob Reiner, dirigió Grifo .

Un descuido perdonable quizás, dado que Nigel Tufnel es la estrella idiota y sabia del documental de rock, cuya expresión más infame (Todos los números van a 11... es el más fuerte, ¿no?) se incluyó en el OED en 2002.

Nacido en Nueva York, hijo de un diplomático británico, Guest logra no solo el acento monótono de Estuary, sino también las rabietas, las exigencias y la camiseta ceñida de esqueleto de una estrella de rock acabada.

Momento más grande: En un lamento de piano: Esta pieza se llama Lick My Love Pump.

Ver también: Conde Tyrone Rügen ( La novia princesa ), Harlan Pimienta ( Mejor de la exposición )

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171. John Cusack - Martin Q Blank, Grosse Pointe Blank (1997)

A los ojos de Cusack, Martin Blank es una metáfora del doble pensamiento moral de la Casa Blanca de Bush (¿Cómo pueden hacer esas cosas y luego volver con sus familias? Es esquizofrénico).

Y es ese dualismo lo que hace que el neurótico asesino a sueldo de los actores se destaque, lleno del hábil encanto y la vulnerabilidad sobre los que se construyeron sus primeras comedias románticas, pero inteligentemente fusionado con un borde existencial más oscuro.

Incluso llega a mostrar sus habilidades de lucha en un thrashabout de kick-boxing de corredor compacto, corto y agudo. Sorprendente, sofisticado y mortalmente genial.

Momento más grande: Izquierda sosteniendo al bebé en una reunión de secundaria.

Ver también: Lloyd Dobler ( No digas nada ), Roy Dillon ( los estafadores ), Craig Schwartz ( Ser John Malkovich ).

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170. Charlie Chaplin - Un vagabundo, luces de la ciudad (1931)

Creo que City Lights es la mejor de todas mis películas. De igual manera, Charlie Chaplin trabajó más tiempo en su comedia romántica en pantomima (dos años, ocho meses en total) que en cualquier otra cosa en su carrera.

Pero la tensión no se muestra, y mucho menos en el giro de CC como su marca registrada, el pequeño vagabundo tachado de cepillo de dientes: audazmente sin voz a pesar de que las películas sonoras estaban en pleno apogeo, su lenguaje corporal graciosamente torpe grabando una poesía de payasadas, comentarios sociales y sentimiento desvanecido. .

Nunca, nunca adivinarías que él y la protagonista Virginia Cherrill en realidad no se soportaban el uno al otro.

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169. Lesley Manville Mary, Otro año (2010)

Mike Leigh invariablemente escribe partes en las que los actores realmente pueden hincar el diente, pero Lesley Manville toma su personaje disoluto y cada vez más desilusionado y corre con ella. Logrando evocar un peso de tristeza sin recurrir al histrionismo lloroso, es una representación notable de la apatía de mediana edad, y que ancla la película en torno a ella.

No es poca cosa aferrarse al lado más cálido de un personaje y, al mismo tiempo, mostrar cómo se autocompadecen abrasivamente, pero es un testimonio de la actuación de Manville de que el público nunca se da por vencido con Mary, incluso cuando ella se ha dado por vencida consigo misma.

Momento más grande: La desgarradora escena final, en la que la cámara se detiene sobre el personaje de Manville.

Ver también: Penny Bassett ( Todo o nada )

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168. Kirk Douglas - Chuck Tatum, As en la manga (1951)

La prensa de canal se hunde un poco más en el retrato de Billy Wilders de un sabueso de periódicos de la ciudad levantando polvo en el soñoliento Nuevo México.

Douglas no hace nada para suavizar el puñetazo del astuto, cínico y absolutamente despiadado Chuck Tatum, que organiza un circo mediático en torno a un pobre idiota atrapado en una mina derrumbada.

Ha lanzado a 95 millas por hora más durante la duración, dice mi winnipeg el director Guy Maddin de la actuación de Douglas. Cuando su periodista borracho de fama grita ¡Premio Pulitzer! las P gemelas son como balas tontas de una pistola ack-ack.

Momento más grande: La secuencia de apertura: Chuck llega a la ciudad en un automóvil con la puerta rota y rápidamente se convence a sí mismo para obtener un trabajo en la revista local.

Ver también: doctor vacaciones ( Tiroteo en el OK Corral ), Coronel Dax ( caminos de gloria ), Espartaco ( Espartaco ), Jack Andrus ( dos semanas en otra ciudad ).

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167. Gena Rowlands-Gloria Swenson, Gloria (1980)

El escritor y director John Cassavetes escribió Gloria como regalo para su esposa, Gena. Se destacó como la moll gángster dura como un clavo que protege a un macho de seis años cuando la mafia asesina a su familia.

Gloria, una mujer muy neoyorquina, camina a través de la película con faldas de seda de Emmanuel Ungari, pero cuando está irritada, su labio superior se curva en un gruñido de Edward G Robinson: Adelante, punks.

Rowlands fue recompensado con una segunda nominación al Oscar. Gloria fue un increíble viaje de poder, dijo. Enfrentarse a la mafia en tacones de 4 pulgadas con un niño colgado del hombro. Fue muy divertido.

Momento más grande: Volando a cuatro mafiosos en la calle, así como así.

Ver también: minnie moore ( Minnie y Moskowitz ), Mabel Longhetti ( Una mujer bajo la influencia ).

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166. Ben Kingsley - Don Logan, Bestia sexy (2000)

Desde negarse a apagar su cigarro (¿Quieres que te corte la mano y usarla como cenicero?) hasta despellejar verbalmente a Ray Winstone, que se encoge de hombros (Como un cocodrilo, un cocodrilo gordo, un bastardo gordo), es una visión asombrosa de la ira y la neurosis. .

Pude llevarle mi comprensión del lenguaje en Shakespeare, dice Kingsley, cuyo gángster sociópata hace que el celuloide se tense cada vez que pisa la pantalla, cada oración, cada mirada, rígido con la promesa de una violencia atroz.

Kingsley afirma que basó el personaje en su abuela.

Momento más grande: No no no no no no no no!

Ver también: Mahatma Gandhi Pensar ).

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165. Chloe Moretz Hit-Girl, Kick-Ass (2010)

Bien, cabrones, veamos qué pueden hacer ahora. Una línea provocativa para cualquiera, pero para una niña de once años, bueno, no hace falta decir que los tabloides tuvieron un día de campo. No es que Moretz pudiera ver de qué se trataba todo el alboroto. Realmente nunca pensé en las consecuencias de eso, dijo en ese momento. ¡Sabía que todo lo que estaba diciendo, si alguna vez decía algo así en la vida real, estaría castigado para siempre!

Dejando de lado las palabrotas, la actuación alegre de Moretz es tan convincente que no te costará creer que podría patearte el trasero. Además de eso, su química con el padre de la pantalla, Nicolas Cage, la convirtió en una de las parejas extrañas más agradablemente chifladas de los últimos años. Supe de ella de inmediato que era maravillosamente carismática, dice Cage. Sabía que tenía una presencia estelar.

Momento más grande: La secuencia acrobática del corredor en la que Hit-Girl arrasa con toda una horda de matones de Frank DAmicos.

Ver también: Abby ( Déjame entrar ), Isabel ( Hugo )

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164. Steve McQueen - Capitán Virgil Hilts, El gran escape (1963)

Se agregó un elenco con un papel estelar: el rebelde Cooler King de Steve McQueen para mantener al público estadounidense atento durante esta historia de los británicos detrás del alambre de púas.

Apegado a los rígidos COs y los malvados nazis, Hilts es un héroe capaz de hacerlo que es más genial que el enfriador en el que ha sido golpeado repetidamente. con hielo.

Sabía, mejor que nadie, dice el coprotagonista Richard Attenborough, que una mirada reveladora vale cualquier cantidad de diálogo.

Momento más grande: El icónico salto en moto con alambre de púas. Rugido del motor.

Ver también: Vino ( Los siete magníficos ), Bullit ( Bullitt ), Junior Bonner ( Bonner junior ).

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163. Richard Dreyfuss - Roy Neary, Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)

Pocos de nosotros somos como Bob Redford o Steve McQueen, reconoce Spielberg. La mayoría de nosotros somos como Richard Dreyfuss. ¿Quién mejor, entonces, para conocer extraterrestres?

El clímax de la epopeya alienígena de Spielberg puede dar la bienvenida a la nave nodriza, pero la mayor parte descansa sobre los hombros de un hombre. Dreyfuss juega con franqueza mientras Joe Shmoe, de clase media y del medio oeste, hace malabarismos con la familia y el destino y trata de no desmoronarse mientras demuestra que la verdad está ahí fuera.

Mire más allá de la luz industrial y la magia y verá que es el corazón y el alma del cine.

Momento más grande: Esculpir obsesivamente un plato de puré de patatas en una montaña.

Ver también: curt henderson ( Grafiti americano ), Matt Hooper ( Mandíbulas ), Elliot Garfield ( la niña de adiós ), Bill Babowsky ( Hombres de hojalata ).

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162. Rooney Mara Lisbeth Salander, La chica del dragón tatuado (2011)

De común acuerdo, Rooney Mara siempre iba a tener un acto difícil de seguir. La encarnación de Noomi Rapaces de Lisbeth Salander no solo fue particularmente bien recibida, sino que solo dejó la pantalla un año antes. Y, sin embargo, Mara logró encontrar nuevas áreas del personaje para la mía, creando una heroína vulnerable, viciosa e inquietantemente sexy que fue tan memorable como la original.

Viviendo sola en Suecia durante meses para prepararse para el papel, Mara encontró mucho en Salander con quien identificarse, compensó el déficit perforando sus pezones, aprendiendo a andar en motocicleta y decolorándose las cejas. No se parece a ningún personaje que haya leído antes, dice Mara, y creo que hay una razón por la que todo el mundo se ha enamorado de ella. Es difícil no hacerlo.

Momento más grande: Para vengarse de su guardián abusivo, Salander realmente pone la bota, por así decirlo.

Ver también: Érica Albright ( La red social ), Taggarty ( Juventud en rebelión )

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161. Andrew Garfield Jack Burridge, Chico A (2007)

Andrew Garfield se defiende con creces frente al brillante Peter Mullan en esta desgarradora historia sobre un adolescente que sale de prisión y cometió un asesinato cuando era niño. Interpretando a un solitario torpe y socialmente inadaptado, Jack está a un mundo de distancia del privilegiado Eduardo Savarin (el célebre papel de Garfield en The Social Network), pero sigue siendo eminentemente observable, a pesar del espinoso material del tema.

Justamente reconocido por los BAFTA por sus esfuerzos, la actuación de diálogo ligero de Garfield fue un verdadero desafío para un actor naturalmente demostrativo. Tratar de contenerse de hacer demasiado, explica, y tratar de hacer lo menos posible mostrando la mayor cantidad de emoción posible es aterrador.

Momento más grande: La regresión a la miseria y la duda que sigue a la filtración de su identidad. Cosas contundentes.

Ver también: Eddie Dunford ( capucha roja ), Tommy ( Nunca me dejes ir ), Eduardo Saverín ( La red social )

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160. Alec Guinness - Todos, corazones amables y coronas (1949)

Originalmente se le pidió que interpretara a cuatro miembros de la familia DAscoyne en el clásico de Robert Hamers Ealing, Guinness, de 35 años, insistió en que interpretara a los ocho en un cómico tour de force que lo dejó sintiéndose comprensiblemente esquizofrénico.

(Tuve que preguntarme de vez en cuando, ¿Quién soy ahora?, recordaría más tarde.) Que cada uno emerja como una creación completamente realizada por derecho propio es un testimonio tanto de su habilidad proteica como de su paciencia: la escena donde aparecen seis DAscoynes en el mismo cuadro tomó dos días para filmar.

Momento más grande: Próximamente como Lady Agatha en un globo aerostático.

Ver también: Fagin ( Oliver Twist ), Coronel Nicholson ( El puente sobre el río Kwai ), Obi-Wan Kenobi ( Guerra de las Galaxias ).

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159. Helen Mirren Reina Isabel II, La reina (2006)

Como El discurso del rey demostrado el año pasado, la Academia ama a la realeza, y así fue con La reina , por la que Helen Mirren recibió el Oscar a la mejor actriz. Sin embargo, si eso implica que el reconocimiento no fue del todo merecido, nada más lejos de la verdad.

Mirren retrata a la reina Isabel con cariño, pero no rehuye su lado menos apetecible. Se muestra firme, despiadada a veces, pero nunca carente de calidez o humanidad. Sus habilidades de imitación a menudo han recibido elogios particulares, pero es la mezcla de acero y sinceridad lo que realmente brilla aquí.

Momento más grande: Poniendo a Michael Sheens Tony Blair firmemente de vuelta en su lugar cuando sugiere que la Monarquía se modernice: No se adelante a sí mismo, Primer Ministro, ronronea. Recuerda que se supone que soy yo quien te aconseja.

Ver también: Quen Charlotte ( La locura del rey Jorge ), señora Wilson ( Parque Gosford ), Sofía ( La última estación )

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158. Joseph Gordon-Levitt - Neil McCormick, Piel misteriosa (2004)

La fábula de abuso infantil de Gregg Arakis transformada Tercera roca del sol s niño alienígena en, como dijo el director, este James Dean, personaje forastero sexy.

Levitt había hecho una audición para el Brian más introvertido, pero Araki apostó por elegirlo como el gigoló engreído con un agujero negro sin fondo donde debería estar su corazón.

JGL dio a entender que los verdaderos sentimientos de Neil están en realidad enterrados bajo el trauma, identificando el dolor detrás del ajetreo por intuición febril y haciendo que el salto de estrella infantil a actor adulto parezca natural.

Momento más grande: El final reconciliador: Neil muestra ternura mientras abraza a Brian.

Ver también: Brendan ( Ladrillo ).

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157. Ellen Page Juno MacGuff, Juno (2007)

Esto no es un bebé de comida, ¿de acuerdo? Me he hecho como tres pruebas de embarazo y estoy a punto de mear por el caño. Ese es el tipo de diálogo delicado que Ellen Page tuvo que recitar en esta superlativa comedia adolescente, ¡y vaya si lo recitó con aplomo! Equilibrando la relación de boca inteligente con la cantidad justa de vulnerabilidad, fue un giro que le daría una nominación al Oscar a la tierna edad de 20 años.

Y a pesar del diálogo súper moderno (ningún adolescente que conozcamos tiene el mismo grado de inteligencia inteligente), había una incomodidad que sonaba real sobre la actuación de Pages. Me encantó que esta chica fuera madura en algunos aspectos e ingenua en otros, dijo la estrella. Tiene mucho en común con la mayoría de las personas que conocí en la escuela secundaria.

Momento más grande: Elige entre cualquiera de las escenas que comparte con J.K. Simmons. Es la relación que fundamenta toda la película.

Ver también: Hayley Stark ( Caramelo duro ), Ariadne ( Comienzo )

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156. Sidney Poitier - Virgil Tibbs, En el calor de la noche (1967)

¡Me llaman MISTER Tibbs! Sidney Poitier inspira respeto en el thriller de policías en blanco y negro de Norman Jewison. Detenido por matones redneck,

El homicida del tamaño de una ciudad de Poitiers se pone a demostrar silenciosamente que es mejor que ellos.

La cautelosa vigilancia de Poitiers se convierte en convicción: los problemas del Klan provocaron su negativa a disparar en el Sur. Doblando bajo la presión de filmar en Tennessee, guardó un arma debajo de la almohada.

Su actuación no instigó el progreso de la noche a la mañana: Rod Steiger consiguió el Oscar, Poitier no.

Momento más grande: El gran éxito: un traje blanco racista abofetea a Tibbs y le devuelve uno, fuerte y rápido.

Ver también: Noah Cullen ( Los desafiantes ), Homero Smith ( lirios del campo ), Mark Thackeray ( Para el señor, con cariño ), Dr. John Wade Prentice ( ¿Adivina quién viene a cenar? ).

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155. Christoph Waltz Hans Landa, Bastardos sin gloria (2009)

Desde la primera escena del cuento de hadas de guerra de Quentin Tarantino, Christoph Waltz imprime su autoridad en los procedimientos. Su debut en la granja es absolutamente eléctrico, tanto que el espectador siente una mezcla de alivio y decepción cuando la historia finalmente se aleja de él.

Robándose el espectáculo a pesar de las múltiples estrellas presentes en el elenco, Waltz fue reconocido con razón con un Oscar a Mejor Reparto por su deliciosamente malvada interpretación. Tarantino inicialmente había querido a Leo Di Caprio para el papel, lo que demuestra que no siempre acierta en el reparto.

Momento más grande: La conversación inicial con el granjero lechero es un estudio sobre el tormento psicológico discreto.

Ver también: Dr. Rey Schultz ( Django desencadenado )

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154. Naomi Watts - Betty Elms, Mulholland Drive (2001)

Hijos del Maíz IV , Chica tanque La carrera de Watt se dirigía a un callejón sin salida antes de llegar a Mulholland Drive ; e incluso entonces, no fue hasta que David Lynch amplió su piloto de televisión rechazado que obtuvimos la medida completa de cuán intensa podía llegar a ser.

En los libros que leo, las pinturas que me gustan, siempre son las cosas más oscuras, admite Watts, quien sorprendentemente desciende de la inquieta Holly-wannabe Betty (el sueño) a la drogada Diane (la realidad).

Su momento de masturbación es casi imperceptiblemente trágico. Supera eso.

Momento más grande: Esa escena de la audición.

Ver también: Cristina Pico ( 21 gramos ), Ellie Parker ( ellie parker ).

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153. Julianne Moore - Carol White, A salvo (1995)

La sincronicidad aguda da forma a la hipersensible ama de casa de Beverly Hills de Julianne Moore en la película sobre la enfermedad intelectual de Todd Haynes.

Si bien vimos bastante más de Moore en Atajos , aquí observamos grados cada vez menores de una mujer cuyas alergias a su entorno parecen encogerla.

Moore incluso perdió peso para Haynes, no tanto encarnando a Carol como desintegrándola. Quería que fuera, como, invisible, dijo. Esta es la actuación como anti-rendimiento de alto riesgo, rindiéndose desinteresadamente a las demandas de los roles.

Momento más grande: Carol se enfrenta a lo poco que queda de sí misma en el espejo.

Ver también: Marian Wyman ( Atajos ), Olas de ámbar ( Boogie Nights ), Cathy Whitaker ( Lejos del cielo ).

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152. Martin Sheen - Kit Carruthers, Tierras baldías (1973)

Supongamos que te disparé, ¿cómo sería eso? El futuro presidente clavó el papel de un psicópata casual en el clásico de Terrence Malicks lovers-on-the-lam.

Kit de Martin Sheen es a la vez un estudio profundamente caracterizado sobre el desapego dañado y una fantasía campechana de James Dean filtrada a través de la mentalidad impulsada por la revista Hollys, su joven amante.

Malick le dijo a Sheen que pensara en el arma que tenía en la mano como una varita mágica, una dirección que su líder canalizó hacia la muerte despreocupada de Kits.

Su personaje es un enigma sostenido, un asesino en serie sin sentido de las consecuencias y el sueño mortal de una niña perdida.

Momento más grande: Engreído hasta el final, Kit actúa como una estrella entre los fanáticos cuando finalmente lo capturan.

Ver también: Capitán Benjamín L Willard ( Apocalipsis ahora ), Greg Stillson ( La zona de muerte ), Carlos Fox ( mundo financiero ), el presidente Josiah Jed Bartlet ( El ala oeste ).

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151. Michael Shannon Curtis, Tome refugio (2011)

Existe el riesgo de que después Camino revolucionario y Resguardarse , Michael Shannon podría ser encasillado como el tipo al que recurren en Hollywood los tipos inestables mentalmente. Sin embargo, si el material está tan bien dibujado, probablemente no le importe un poco.

Shannon es excelente como el paranoico de cuello azul que teme que está perdiendo la cabeza o que el apocalipsis está en camino. Logrando mantener sus dientes firmemente fuera del escenario, es una representación creíble de alguien que pierde el control en lugar de volverse completamente loco con solo presionar un interruptor. Dicho esto, tiene sus momentos.

Momento más grande: Los guantes finalmente se quitan en una reunión comunitaria en la que Shannon golpea a sus amigos y vecinos con una ráfaga de furia de cuatro letras.

Ver también: Pedro Evans ( Bicho ), John Givings ( Camino revolucionario )

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150. Isabelle Huppert - Erika Kohut, la profesora de piano (2001)

Michael Haneke dijo, no sé si lo aceptarás, es mucho peor que Juegos divertidos , que me había ofrecido y yo rechacé porque me pareció demasiado horrible, dice Huppert. ¿Pero?

Inmediatamente vi la oportunidad de un papel extraordinario. Mirando a través de los barrotes de una jaula psicótica de represión sexual y violencia emocional, su antiguo prodigio del piano torturado se apodera de la pantalla durante los 140 minutos completos de la película.

Estamos en los límites exteriores aquí: una de las actuaciones más sutiles, complejas y magistralmente controladas que jamás haya visto.

Momento más grande: La audición, donde la cámara permanece fija, hechizada, en la cara de Huppert.

Ver también: Nelly ( lulú ), Lena ( Rayo ), Ana ( la salvación ).

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149. John Malkovich - El vizconde Sebastian De Valmont, Relaciones peligrosas (1986)

No estoy seguro de que alguien viera a John tan sexy antes de esta película en particular. El director Stephen Frears tenía razón, pero la interpretación ágil, cruel y felina de Malkovich nos convenció de lo contrario.

El teatro de disfraces nunca había sido tan vicioso, o tan bien, travieso. La arrogancia cultivada, los ojos entrecerrados, la voz lánguida: Valmont no solo despertó los deseos ocultos de la virtuosa Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer), sino también de todas las mujeres del público.

y embriagadora, su sexualidad cruda eclipsa la apariencia de niño bonito de su coprotagonista Keanu Reeves y los futuros Valmonts Ryan Phillipe y Colin Firth.

Momento más grande: Rompiendo el corazón de su amante, y el suyo propio, con cuatro palabras cansadas: Está más allá de mi control.

Ver también: mitch leary ( En la línea de fuego ), John Malkovich ( Ser John Malkovich ).

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148. Jean Dujardin George Valentin, El artista (2011)

Si El artista es una celebración del cine mudo, luego su actuación incontenible de Jean Dujardins que le da su alegría de vivir. Atrayendo descaradamente a la cámara a lo largo de las primeras secuencias de la película, Dujardin es un ídolo matinal con un brillo en los ojos, azotando a sus personajes con todo su encanto pícaro para hacer que la recesión resultante sea aún más efectiva.

Un ganador popular en los Oscar de este año (aunque si mereció vencer a George Clooney sigue siendo un tema de debate), merece crédito por adoptar el género mudo como un pato en el agua. Descubrí que el cine mudo es casi una ventaja, remarcó después de hacer la película. Solo hay que pensar en el sentimiento para que se muestre. No hay líneas que lo contaminen.

Momento más grande: Su descarado ordeño de los aplausos de la multitud en una de las primeras escenas de la película. Resume al personaje en pocas palabras.

Ver también: OSS 117 ( OOS 117: El Cairo , nido de espías & OSS 117: Perdido en Río )

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147. Spencer Tracy - John J Macreedy, Mal día en Black Rock (1955)

A este tipo le gusta un portador de viruela, advierte Robert Ryan. Desde que llegó, este pueblo tiene fiebre, una infección.

Con su traje y corbata subrayando su alejamiento de los vaqueros locales, Tracy es una pepita dura y compacta de determinación de voz suave que, acertadamente para un hombre que venga a un japonés-estadounidense asesinado, ha adquirido algo de la peligrosa tranquilidad de un guerrero samurái.

Su diálogo, señala el crítico Rob Lineberger, crepita con energía y emoción reprimida.

Mejor Momnet: Darle una paliza a Ernest Borgnine con una serie de golpes de kárate con un solo brazo.

Ver también: joe wilson ( Furia ), Sam Craig ( mujer del año ), Stanley T Banks ( Padre de la novia ).

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146. Zach Galifianakis Alan, Resacón en Las Vegas (2009)

Relativamente desconocido fuera de la comedia estadounidense, Zach Galifianakis tomó a mucha gente por sorpresa cuando se robó el espectáculo en 2009. La resaca . Combinando la alegría infantil con un buen ojo para una sola línea irreverente, se las arregló con la mayoría de los momentos más divertidos de esa película sin sudar.

Olvídese del hecho de que la secuela no estuvo a la altura de la entrega de Galifianakis. La resaca fue lo suficientemente fuerte como para desplazar a Will Ferrell como el rey de la comedia loca. Por un tiempo, de todos modos

Momento más grande: El elegante cambio de imagen del jugador de Las Vegas que sella su momento culminante al final de la película. Él es uno de la manada de lobos de verdad, ahora

Ver también: Ethan Tremblay ( Fecha de vencimiento )

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145. Jeanne Moreau - Catherine, Jules y Jim (1961)

Intrigante, caprichosa, destructiva, Moreaus Catherine personifica la visión fascinada y cautelosa de Truffaut sobre las mujeres.

Eternamente seductora, eternamente insatisfecha, Catherine quiere lo que no tiene. Cuando tiene a Jim, quiere a Jules; ella tiene a Jules, ella quiere a Jim.

Si los tiene a los dos, quiere a alguien más. Con sus ojos oscuros y su boca sensual y malhumorada, ella es la catalizadora, la alborotadora, la fuente de la desesperación así como la fuente de la alegría, escribió Pauline Kael.

El papel consagró a Moreau como diosa icónica de la nouvelle vague.

Momento más grande: Saltando completamente vestido al Sena en protesta por las citas sexistas de Jules.

Ver también: Juana Tournier ( Los amantes ), Clestina ( diario de una criada ), María II ( Viva Maria! )

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144. Ellen Burstyn - Sara Goldfarb, Réquiuem por un sueño (2000)

Me puse un traje gordo de 40 libras y luego uno de 20 libras, recuerda Ellen Burstyn de su papel como una madre obsesionada con la dieta en el devastador drama de adicciones de Darren Aronofsky.

Cuando salí de eso, bajé 10 libras con mi famosa dieta de sopa de repollo.

Burstyn inicialmente rechazó el guión, pero su actuación nominada al Oscar, un descenso tembloroso de un TOC de píldoras a una víctima de electrochoque, fue tan desgarradora que el director de fotografía Matthew Libatique comenzó a sollozar en silencio mientras filmaba a la mujer de 68 años en una escena. , solo manteniendo la cámara en su rostro mientras sus lágrimas empañaban la lente.

Momento más grande: Su monólogo apasionado sobre cómo se siente ser viejo.

Ver también: Alicia Hyatt ( Alice ya no vive aquí ), Chris Mac Neil ( El exorcista ).

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143. Robert Downey Jr. Tony Stark, Iron Man (2007)

Él es el que cuando viene al set, realmente te sientes como, ¡Hombre, este tipo es una estrella de cine! Así es como Chris Evans describe a su coprotagonista de Los Vengadores y, de hecho, Robert Downey Junior interpreta a Tony Stark con esa misma aura de poder estelar. El personaje es un exhibicionista nato y en Downey, Marvel encontró la pareja perfecta.

Irónico sin ser simplista, divertido sin ser frívolo, RDJ se convirtió en uno de los superhéroes menos deslumbrantes de Marvel (al menos en comparación con los grandes bateadores como Hombre araña y el X Men ) en una sensación de taquilla. ¿Cómo consiguió el papel? Simple: me preparé para la prueba de pantalla tan febrilmente que literalmente hice imposible que alguien hiciera un mejor trabajo. ¿Por qué no pensamos en eso?

Momento más grande: Probar las capacidades de vuelo de los trajes con resultados divertidos y luego emocionantes.

Ver también: Charlie Chaplin ( Chaplin ), y Oscuro ( El detective cantante ), Harry Lockhart ( Beso beso Bang Bang )

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142. Henry Fonda - Frank, Érase una vez en el oeste (1968)

Como Frank, el despiadado asesino de niños, Henry Fonda cambió una carrera de heroísmo de ojos azules (Wyatt Earp, Abe Lincoln) para ganarle a los spaghetti westerns súper estilizados de Leone un peso cultural salvaje e irónico.

La dureza que yacía detrás de los atractivos ojos azules, la dureza que siempre había sido desmentida por la sonrisa abierta, fueron astutamente explotados, escribe el experto en Leone Christopher Frayling, logrando la transformación de Fondas de figura decorativa de la frontera a mercenario sin alma.

Momento más grande: La cámara gira de un niño aterrorizado para revelar el rostro inexpresivo y asesino de Fonda.

Ver también: Abraham Lincoln ( joven señor lincoln ), Tom Joad ( Las uvas de ira ), Wyatt Earp ( mi querida clementina ), Jurado #8 ( 12 hombres enojados ).

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141. Winona Ryder - Verónica Sawyer, Heathers (1989)

Hay un nuevo sheriff en la ciudad y es una chica. Es una adolescente que habla rápido, una femme fatale neo-noir, una rebelde con causa, un ángel con un vestido azul y, según The Washington Post, la ingenua más impresionante de Hollywood.

Solo tenía 16 años cuando le dispararon a Heathers, este es el papel que definió a Ryder como la encarnación de la mujer cool.

Inteligente, divertida, independiente, incluso los años 80 no pudieron evitar que se viera genial. El coprotagonista Christian Slater admitió el año pasado que todavía está enamorado de Ryder, después de haber caído en el set de Heathers. Nosotros también. Winona para siempre, de hecho.

Momento más grande: Caminando carbonizada y sangrando por la escuela volada, un cigarrillo colgando de sus labios.

Ver también: Lydia Deetz ( Jugo de escarabajo ).

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140. Octavia Spencer Minny Jackson, La ayuda (2011)

Si Octavia Spencer parecía conocer su papel en La ayuda de adentro hacia afuera, es porque ella debería hacerlo. No solo expresó el papel de Minny en el audiolibro de la novela original, sino que también es amiga desde hace mucho tiempo de la autora Kathryn Stockett, quien basó elementos del personaje en ella.

Su propio ser, sus ademanes, la forma en que maneja las cosas, todo fue parte de la creación de Minny, dice Stockett. Entonces, no debería sorprender que Spencer habita por completo el papel, apareciendo completamente natural como la criada franca mientras muestra un momento cómico envidiable. No es de extrañar que la Academia estuviera tan enamorada de ella.

Momento más grande: El pastel especial horneado por Minny para el villano Hilly (Bryce Dallas Howard). Bueno paso, gracias.

Ver también: Constanza Grady ( Betty la fea ), Kate ( Siete libras )

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139. Jeremy Irons - Elliot y Beverly Mantle, Dead Ringers (1988)

A Irons le gustan los roles que exploran los límites del comportamiento humano aceptable, y no hay nada más nervioso que los ginecólogos gemelos retorcidos Elliot y Beverley Mantle en la pesadilla clínicamente inquietante de Cronenberg.

Con la ayuda de fotografías innovadoras que permitieron que Irons apareciera de manera convincente en la pantalla dos veces, su(s) interpretación(es) matizada(s) presenta(n) a dos individuos distintos, plausibles y reconocibles y luego desdibuja las líneas entre los dos en su creciente codependencia.

Masculinidad y feminidad, lo público y lo privado, el amor y el sexo, la naturaleza y la educación, la humanidad y la locura: todo está aquí.

Momento más grande: Descendiendo al infierno de las adicciones para salvar a su hermano.

Ver también: Claus de Blow ( Cambio de suerte ).

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138. Simon Pegg - Shaun, Shaun de los muertos (2004)

Shaun de los muertos tiene un guión excelente, una premisa excelente y un director excelente, pero si no fuera por Simon Pegg no, está bien, probablemente sería bastante bueno, pero ¿un clásico instantáneo? No en tu nelly.

Pegg interpreta al hombre heterosexual del bromista de Nick Frost con verdadera generosidad, permitiéndole a su compañero fuera de la pantalla la mayor parte de las carcajadas. Más importante aún, se asegura de que nos importe lo que les suceda a los dos, encarnando una decencia fundamental que desmiente su mala actuación como novio. Ah, y también usa un bate de cricket malo

Momento más grande: El derribo del dueño del pub zombificado, acompañado por las conmovedoras notas de Queen.

Ver también: Nicolás Ángel ( pelusa caliente ), Scotty ( Star Trek )

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137. Leslie Nielsen Dr. Rumack, ¡Avión! (1980)

Es extraño pensar que antes ¡Avión! Leslie Nielsen no era considerado un hombre particularmente divertido. Después de haber pasado años interpretando a villanos duros, Zucker, Zucker y Abrahams atacaron a Nielsen para subvertir su reputación actuando como una cabra, y el resto es historia.

Siempre quise hacer comedia, pero nunca hice el esfuerzo porque era un cobarde, comentaría Nielsen más adelante en su carrera. Su entrega inexpresiva de un suministro aparentemente interminable de juegos de palabras pronto puso fin a eso. Ahora, por última vez, ¿podrías dejar de llamarlo Shirley?

Momento más grande: El momento de Shirley es la elección obvia, pero también nos gusta el siguiente gag ¡Esta mujer tiene que ser llevada a un hospital! ¿Un hospital? ¿Qué es? Es un edificio grande con pacientes, pero eso no es importante en este momento.

Ver también: franco drebin ( el arma desnuda )

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136. Susan Surandon - Annie Sovoy, Bull Durham (1988)

Nunca ha habido un jugador de pelota que se haya acostado conmigo que no haya tenido el mejor año de su carrera. No es difícil de creer.

Todo curvas y descaro, sonrisa de fóllame y ojos de dormitorio, con un cajón lleno de juguetes sexuales y un acento del sur profundo que podrías verter sobre una pila de panqueques.

Agregue la química chisporroteante dentro y fuera de la pantalla entre ella y el futuro socio Tim Robbins y Bull Durhams golpeándolos desde el estadio.

Momento más grande: Atar a Robbins y leerle Walt Whitman.

Ver también: Sally Matthews ( Ciudad Atlántica ), Louise Sawyer ( Thelma y Luisa ), Hermana Helen Prejean ( Hombre muerto caminando ).

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135. Natalie Portman Nina Sayers, Cisne negro (2010)

'Estoy tratando de meterme en papeles que me exijan más edad adulta', dijo Portman sobre su decisión de aparecer en el psicodrama chiflado de Darren Aronofsky. Lo consiguió con creces con una parte que involucraba desintegración mental, autolesiones y una escena de sexo lésbico, sin mencionar las enormes exigencias físicas requeridas para la secuencia culminante del ballet.

Si bien todo el asunto puede ser un poco exagerado para algunos gustos, Portman es irresistible, revoloteando entre una niña perdida y una zorra fuera de control con un abandono salvaje. También es una excelente bailarina, entrenando durante meses antes de que las cámaras comenzaran a rodar. Un Oscar después, probablemente parezca tiempo bien invertido.

Momento más grande: Su colapso se vuelve progresivamente más extremo, pero la escena de pellizcarse los dedos es una que realmente se queda grabada en la mente. Y su baile final también merece una mención.

Ver también: Matilda ( Leon ), Sam Estado jardín )

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134. Richard E. Grant - Withnail, Withnail y yo (1986)

Withnails, el espíritu sucio y sórdido del final del canuto quemado de los años 60, pálido como un pollo listo para el horno, en la descripción de la cápsula de Bruce Robinson.

Con el cabello pegado hacia atrás con grasas sin nombre, la boca en un rictus permanente de desprecio cósmico, Withnail estaría dispuesto a joder al mundo por cualquier cosa que pudiera encontrar, si el esfuerzo no estuviera por debajo de su dignidad.

En su lugar, castiga su instinto con todo, desde anticongelante hasta combustible para encendedores, mientras lamenta que soy un actor entrenado reducido al estado de un vagabundo.

¿Qué pasó con mi comercial de puros?

Momento más grande: Aterrorizando a un elegante salón de té Penrith con sus rugientes demandas de los mejores vinos disponibles para la humanidad.

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133. Mel Gibson William Wallace, Corazón valiente (1995)

Puede que no obtenga una puntuación alta en precisión histórica, pero no hay dudas. Corazón Valiente s calidad en las apuestas de entretenimiento, Mel Gibson impulsando las cosas a través de la pura fuerza de la personalidad. En años posteriores, tal indignación salvaje lo vería en agua caliente, pero en el personaje de William Wallace, Gibson encontró el recipiente perfecto a través del cual canalizar toda esa ira.

Recordando hacer una pausa para el momento extraño de ligereza, la configuración predeterminada de Wallace es la ira justa, pero se debe al carisma de Gibson que su discurso es inspirador en lugar de aburrido. ¿En cuanto a los retoques históricos? Licencia cinematográfica. Como señala Gibson, alguien tiene que ser el bueno y alguien el malo.

Momento más grande: ¡Pueden quitarnos la vida, pero nunca nuestra libertad!

Ver también: Max Rockatanski ( Mad Max ), Martín Riggs ( Arma letal )

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132. Sean Connery - James Bond, Goldfinger (1964)

La tercera salida de los ex concursantes de Mr Universe como el famoso agente secreto de Ian Fleming representa la cima de los Bonds de los años 60, con el mejor auto (Aston DB5), el mejor villano (Oddjob), las mejores mujeres (Pussy Galore, una Jill Masterson pintada de oro), mejores bromas (impactantes, positivamente impactantes) y, por supuesto, el mejor Bond.

Los otros Bonds no se equivocaron en el papel, escribe el crítico Roger Ebert, pero no eran Connery, y esa era su cruz. Bastante.

Acerado, elegante y con una fuerte seguridad en sí mismo, Connery estableció el punto de referencia, y fue en Goldfinger donde el esmoquin se ajustaba mejor. Por cierto, la obsesión de toda la vida de Connery con el golf comenzó cuando aprendió a jugar para las escenas con Auric Goldfinger.

Me enganché de inmediato, admite.

Momento más grande: Apenas sudando, un rayo láser se dirige hacia sus partes íntimas.

Ver también: joe roberts ( La colina ), Jim Malone ( Los Intocables ).

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131. Audrey Tautou Amlie Poullain, Amlie (2001)

Es la actriz perfecta para mí, porque es capaz de hacer tanto comedia como drama. Así pensó el director Jean-Pierre Jeunets al elegir a Tautou en su fábula parisina y, de hecho, su estrella logra equilibrar la ligereza del toque con algunos de los elementos más oscuros de la historia.

Dicho esto, su principal atractivo radica en lo adorable que es, apareciendo como una criatura de una tierra de fantasía en el París moderno (aunque romántico). Como dice Jeunet, parece una pequeña elfa con ojos grandes, como un ciervo. Estarías tentado a acusar a la película de enfermiza si su actuación central no fuera tan ganadora, razón por la cual Tautou es tan clave para el éxito de la película en su conjunto.

Momento más grande: Su primer acto glorioso de altruismo, cuando mueve a un hombre solitario con síndrome de huesos frágiles para reconectarse con su familia separada.

Ver también: Gabriela Coco Chanel ( Coco antes de Chanel )

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130. Takashi Shimura-Kanji Watanabe

Akira Kurosawa eligió a su otro actor favorito más veces que el célebre alter ego Toshiro Mifune.

Y en Ikiru , la historia de un hombre que aprende el significado de su vida solo cuando descubre que se está muriendo de cáncer, Shimura, de 47 años, le devolvió el dinero a Kurosawa en su totalidad.

Atrápalo para una clase magistral de subestimación: no puedes imaginar a la volátil Mifune haciendo lo mismo. Esta actuación conmovedora, inspiradora y maravillosamente observada se desarrolla muy lentamente.

Y con cada pequeño movimiento viene un estremecimiento de dolor. No es de extrañar: Shimura se dio una verdadera úlcera de estómago en el proceso.

Momento más grande: Momento icónico de swing en la nieve, mientras la vida se desvanece.

Ver también: Kambei Shimada ( siete samuráis ).

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129. Hugh Jackman Lobezno, X-Men (2000 2011)

Conozco gente con tatuajes de Lobezno a todo color en la espalda, dice Jackman. Gracias a Dios me fue bien porque si no me escupían en la calle. De hecho, hubo una gran presión involucrada en enfrentarse a uno de los personajes más queridos del universo Marvel, pero Jackman pronto disipó esos temores con su personalidad brusca y dura.

Olvídese del fanático que se queja de su altura, Jackman es el Wolverine perfecto, con habilidades de acción feroces y la actitud para igualar. Incluso su cameo de una escena en X-Men: Primera generación amenazó con robarle el espectáculo a McAvoy y Fassbender. El Orígenes La película podría haber sido un paso en falso, pero confiamos en que la secuela de James Mangold pronto lo corregirá.

Momento más grande: Defiende la X-Mansion volviéndose salvaje contra los invasores merodeadores de Strykers. Snikkety snik!

Ver también: Tomas ( La fuente ), Roberto Angier ( El prestigio )

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128. Mia Farrow - Rosemary Woodhouse, El bebé de Rosemary (1968)

No busque el verdadero horror en la pantalla. Está al acecho en el útero de Rosemary y en los ojos profundos y angustiados de Mia Farrow. La chica hippie delgada como un palo, Rosemary, pasa del amor de paz a pedazos a medida que crece la semilla del demonio, con Farrows frágil, un niño abandonado con el pelo corto que parece demasiado frágil, demasiado infantil para tener un bebé o los locos antes del parto (y mucho menos la verdad satánica ).

Helmer Roman Polanski tenía sus reservas: imaginé a Rosemary como una niña totalmente estadounidense, sana y alimentada con leche. Mia tenía esta cualidad muy delicada. Pero sin el hábil desenfoque de cordura y locura de Farrow, este horror clásico habría sido una tontería de película B.

Momento más grande: Al darse cuenta de la verdad: ¡brujas! ¡Estás mintiendo! ¡Estás mintiendo! ¡Estás mintiendo!

Ver también: margarita buchanan ( El gran Gatsby ), Ana ( Ana y sus hermanas ).

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127. John Travolta - Tony Manero, Fiebre del sábado noche (1977)

Todas las películas correctas John Travolta se pavoneó como un ícono inmortal de los años 70 como el joven narcisista de Brooklyn que escapa de su vida sin salida a la gloria de la discoteca local.

Me solté, recuerda Travolta, quien practicaba durante tres horas diarias para clavar sus impresionantes ritmos de pista de baile de bopnslide. Me había preparado, pero creo que nadie esperaba eso.

Y nadie esperaba cuán hermosamente la joven de 23 años combinaría un estilo engreído con una angustia extrema para una actuación dolorosamente triste. La discoteca está muerta, pero Tony Manero sigue vivo.

Momento más grande: Ese golpe de acera de apertura supera incluso el deslumbramiento disco.

Ver también: jack terry ( Reventar ), Vincent Vega ( ficción de la pulpa ).

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126. Woody Allen - Isaac Davis, Manhattan (1979)

De las 21 nominaciones al Oscar de Woody, solo una ha sido por su actuación, un grave descuido si se tiene en cuenta su actuación conmovedora en este clásico de 1979.

Absorto en sí mismo, terminalmente insatisfecho pero incorregiblemente romántico, el escritor de televisión Isaac es quizás el alter ego semiautobiográfico más memorable y revelador de Allen, hasta las pretensiones intelectuales, el amor permanente de Nueva York y la novia de una edad cuestionable.

No es que el director lo viera de esa manera, cuando le dijo a United Artists que haría una película gratis si la tiraban a la basura.

Momento más grande: Isaac compilando su lista de por qué vale la pena vivir la vida.

Ver también: alvy cantante ( annie salón ), Mickey Sachs ( Ana y sus hermanas ), el profesor Gabriel Roth ( esposos y esposas ), bloque Harry ( Deconstruyendo a harry ).

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125. Anne Hathaway Kym, Rachel se casa (2009)

El poco llamativo docu-drama de Jonathan Demmes le da a Hathaway un papel realmente sustancioso en el que hincarle el diente como la oveja negra Kym, una ex drogadicta que no puede evitar decir lo que piensa cuando se reúne con la familia para la boda de su hermana.

A pesar de que el personaje es difícil de gustar, la actuación intensamente maliciosa de Hathaway significa que nunca deja de ser entretenida. Y lo que es más importante, la actriz aporta la suficiente suavidad a los procedimientos para asegurarse de no perder a la audiencia por completo.

Momento más grande: Ella puede disparar una serie de críticas negativas con ácido, pero eres tan delgado, es como tu asiático, particularmente se pega en la memoria.

Ver también: Lureen Newsome ( Secreto en la montaña ), Maggie Murdock ( Amor y otras drogas )

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124. Uma Thurman - La novia, Kill Bill (2003)

nominación al Oscar para ficción de la pulpa aparte, Uma estaba en peligro de ser siempre una dama de honor cinematográfica hasta que QT volvió a llamar con un papel asesino para su musa.

Es como Clint Eastwood en el cuerpo de una mujer hermosa, dijo efusivamente el productor de Bill, Lawrence Bender.

Más que eso, ella aporta un enfoque humano comprensivo a las películas de Tarantino: nido de asentimientos y homenajes.

Madre, alumna, perseguidora, perseguida tanto con dureza como con mantequilla, Thurman lleva cada faceta del papel tan bien como lo hace. Juego de muerte chándal--con ingenio, elegancia fresca y letal.

Momento más grande: Alegría y lágrimas en el piso del baño al final de Vol. 2 .

Ver también: Mia Wallace ( ficción de la pulpa ), Andera ( Chicas hermosas ).

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123. Penélope Cruz María Elena, Vicky Cristina Barcelona (2008)

¡Te gustan mis cambios de humor, mis inconsistencias! Así le dice Penélope Cruz a Javier Bardem en la comedia de relaciones de Woody Allen, mostrando un dominio de la subestimación después de haber pasado la última media hora más o menos redefiniendo el término volátil. Mientras que Scarlett Johansson y Rebecca Hall ocasionalmente no logran convencer, Cruz se divierte mucho como la erráticamente aterradora María Elena.

En manos menos seguras, el papel podría haber navegado demasiado cerca del estereotipo de la latina fogosa, pero con Cruz en este tipo de forma, es difícil de criticar. Ah, ¿y mencionamos que es increíblemente sexy? Sería negligente de nuestra parte no señalarlo

Momento más grande: Su entrada desaliñada y llena de lágrimas, en la que exige un vodka, para disgusto de Javier Bardem.

Ver también: Hermana Rosa ( Todo sobre mi madre ), Raimunda ( Volver ), Lena ( Abrazos rotos )

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122. Jon Voight - Luke Martin, De vuelta a casa (1978)

Durante el día, nunca dejé la silla de ruedas, dice Voight, cuya actuación comprometida, convincente e intransigente como Nam Vet parapléjico fue tan conmovedora que hizo que Estados Unidos equipara rampas de acceso de costa a costa.

El padre de Angie domina las emociones del yo-yo: rabia contra su discapacidad (los arrebatos de furia enmascaran el dolor y la tristeza de tener que reajustarse) y, en los momentos más tranquilos y tiernos, encuentra el romance con la trabajadora voluntaria de Jane Fonda.

Voight investigó su papel de ladrón de premios Oscar saliendo con los veteranos y dijo: 'Me explicaron todo sobre sus lesiones, su vida emocional, su vida amorosa, su camaradería'.

Momento más grande: Su discurso a una clase de estudiantes de secundaria.

Ver también: Joe Buck ( vaquero de medianoche ), Y ( Liberación ).

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121. Jeff Bridges - Jeffrey 'The Dude' Lebowski, El gran Lebowski (1998)

Lo llames como lo llames, The Dude, His Dudeness, Duder o El Duderino, este es el papel para el que nació Jeff Bridges.

Un medio primo de Shaggy agotado y holgazán de fumetas en Scooby Doo con un amor por los muebles de piso (Esa alfombra realmente unió la habitación, hombre), es un rechazo de los años 60 a la deriva en los años 90.

Aunque en parte se basa en el hippie de Los Ángeles de los 70, Jeff Dowd, The Dudes es principalmente autobiográfico (Soy principalmente yo, confesó la estrella). Prueba de que Bridges es heredero del encanto hipster de Robert Mitchum.

Pasar el kahla, el vodka y la leche.

Momento más grande: Soñando con deslizarse por una pista de bolos entre las piernas de las coristas.

Ver también: Duane Jackson ( El último espectáculo de imágenes ), Richard Bone ( camino de los cortadores ), Hombre estrella ( Hombre estrella ).

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120. Javier Bardem - Anton Chigurh, No es país para viejos (2007)

Llámalo, ordena el siniestro sociópata de Bardem, mientras una moneda al aire decide el destino de un anciano empleado de una gasolinera.

El corte de pelo de tazón de Chigurh se inspiró en un libro que mostraba a los clientes de burdeles en la frontera Tex-Mex.

No tienes que actuar el corte de pelo, afirmó Bardem. El corte de pelo actúa por sí solo.

Lo ayudó a ganar el Oscar al Mejor Actor de Reparto, mientras que su amenazador asesino aún provoca un furioso debate en línea sobre si era real o sobrenatural.

Momento más grande: Una gasolinera y una moneda. Espantoso.

Ver también: Ramn Sampedro ( el mar adentro ), Reinaldo Arenas ( antes de que caiga la noche ), David ( carne viva ).

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119. Marilyn Monroe - Sugar Kane Kowalczyk, A algunos les gusta lo caliente (1959)

El personaje cinematográfico de Monroe (sexy pero inocente, mercenario pero ingenuo, la paradoja de lo que A algunos les gusta caliente el director Billy Wilder la llamó vulgaridad elegante) alcanza su punto máximo en su interpretación de Sugar Kane, que toca el ukelele.

Desde su entrada ondulante a lo largo del andén de la estación (¿Vas a mirar eso? ¡Como gelatina sobre resortes!, respira un atónito Jack Lemmon) hasta el patetismo derretido de su interpretación de I Wanna Be Loved By You, la película puede hacerla (como ber- el crítico David Thomson afirma) el instrumento flexible de una broma graciosa pero sucia, pero nunca pierde su dignidad, ni nuestra simpatía.

Momento más grande: Intentando despertar al supuestamente impotente millonario Junior (Tony Curtis).

Ver también: Lorelei Lee ( Los caballeros las prefieren rubias ), La mujer ( El picor siete años ), Roslyn Taber ( Los inadaptados ).

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118. Daniel Craig - James Bond, Casino Royale (2006)

Tuve los ojos morados la mayor parte de la película, dice Craig. Pero eso es lo que yo quería: lo más real posible y sangriento como el infierno.

Reiniciando a Bond como el suave sociópata original de Ian Fleming, todo carisma de ojos helados y gruñido de macho alfa, Daniel Craig trae el aroma del sexo y la muerte de vuelta a 007 .

¿Cómo? Meses pasados ​​en el gimnasio. Años dedicados a hacer películas serias. Profundiza al espía de la caricatura al personaje con una actuación cinética, ingeniosa y cargada de emociones que, sin ayuda de nadie, pone el doble ¡oh! Vuelve a los cines la serie más longeva.

Momento más grande: Esa persecución a toda velocidad, ningún otro Bond podría haberla hecho.

Ver también: Jorge ( El amor es el diablo ).

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117. Mark Wahlberg - Dirk Diggler, Boogie Nights (1997)

Interpretar el ascenso, la caída y el ascenso de una estrella porno de los años 70 enormemente dotada a veces estaba un poco cerca del, ejem, hueso para el ex rapero convertido en actor:

Hay paralelismos definidos con mi propia vida. Fue difícil de hacer, pero no creo que nadie pudiera haberlo entendido mejor que yo.

Bajo la dirección experta de Paul Thomas Anderson, Wahlberg aportó ingenuidad, vulnerabilidad y carisma a su destacado papel como el tonto lavaplatos cuyo considerable schlong demuestra ser un boleto para el éxito.

La revelación de la gran polla, por supuesto, no era la propia Wahlberg, sino una prótesis voluminosa.

Momento más grande: Yo soy una estrella. Soy una estrella brillante y brillante. Diggler muestra su polla.

Ver también: Sargento Dignam ( Los difuntos ).

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116. Paul Giamatti - Miles Raymond, De lado (2004)

La comedia de Alexander Paynes sobre la miseria de la mediana edad podría haber sido fácilmente un golpe barato sin el descontento correcto en su corazón.

Ingrese a Giamatti, luciendo como si hubiera tenido motivos para descorchar algunas bebidas anestesiantes en su tiempo y brindando a los espectadores un ancla herida y común.

Como dijo, hay mucha gente por ahí que se parece a mí y alguien tiene que interpretarla.

Los hombros caídos de Miles parecen despertarse solo cuando está dentro del rango de olfato del vino: Giamatti reconoció brillantemente que el vino y la melancolía están unidos en el delicado equilibrio emocional de sus personajes.

Momento más grande: Pinot necesita cuidado y atención constante

Ver también: Harvey Pekar ( esplendor americano ).

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115. Sam Rockwell Sam Bell, Luna (2009)

La rareza de ciencia ficción de Duncan Jones (escrita específicamente con Sam Rockwell en mente) exige mucho de su actor principal. Es el único actor humano que vemos en la pantalla (aparte de otros que se transmiten a su oficio a través de un enlace de video) y, como tal, tiene que soportar todo el peso narrativo de la película sobre sus hombros.

Buen trabajo, entonces está a la altura de la tarea, interpretando el descenso de un hombre aislado hacia la desintegración mental con calidez y no poco humor. De hecho, al final de la película, se encuentra en un territorio desgarrador. Es peculiar, pero no es una caricatura, dice Jones sobre por qué quería a Rockwell para el papel. Puedes sentir y ver al ser humano detrás de él. No sorprende entonces que esto se convirtiera en la ciencia ficción más humana en años.

Momento más grande: La pelea que tiene con los barcos recién llegados. Decir algo más sería revelar la trama, pero sin duda es una de las escenas de lucha más divertidas de los últimos años.

Ver también: Chuck Barris ( Confesiones de una mente peligrosa ), Víctor Mancini ( Ahogo )

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114. Gene Kelly - Don Lockwood, Cantando bajo la lluvia (1952)

Increíble pensar que Gene Kelly tenía una fiebre de 103 grados cuando bailó en la historia del cine con Cantando en la lluvia s icónica canción del título.

Pero eso era parte de la magia de Kelly: hacer que el trabajo duro pareciera instantáneo y sin esfuerzo. Me criaron como atleta y crecí en la depresión, dijo Kelly.

Todo mi baile surgió de la idea del hombre común. Pero aquí Kelly era excepcionalmente poco común.

Demonios, incluso Fred Astaire nunca tuvo esta mano fulminante de mejilla enérgica, poder físico y encanto bullicioso.

Momento más grande: Ese icónico movimiento de zapatos empapados.

Ver también: Jerry Mulligan ( Un americano en París ).

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13. Melissa Leo Alice Ward, El luchador (2010)

Si Alice es un poco tosca, es algo que tenía que aprender, dice Leo sobre la formidable matriarca Alice Ward. No es que haya nada de eso, con Leo entregando una actuación temible que empequeñece incluso a Christian Bales como el hermano drogadicto de Mark Wahlberg.

Tanto ella como Bale ganaron el Oscar a Mejor Reparto, y con razón. Es manipuladora hasta la médula y, sin embargo, la habilidad en el desempeño de Leo es su capacidad para mostrar de dónde proviene la motivación; en el fondo, está genuinamente impulsada por el amor por sus hijos. Es justo el tipo de amor del que ocasionalmente podrían prescindir.

Momento más grande: La erupción de furia que recibe la noticia de su esposo sobre el nuevo gerente de Mickey ¡cuidado con esas sartenes!

Ver también: Marianne Jordán ( 21 gramos ), Ray Eddy ( Río congelado )

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112. Meg Ryan - Sally Albright, Cuando Harry conoció a Sally (1989)

La comedia romántica más icónica de los años 80 llegó con un elenco que prosperó bajo la hábil dirección de Rob Reiner y explotó el chispeante guión de batalla de sexos de Nora Ephron para ofrecer los mejores giros de su carrera.

Pero, recién salida de papeles de novia alegre en arma superior y Espacio interior , es Ryan por quien nos desmayamos, exquisitamente encantador y a juego con Billy Crystal para una sincronización cómica nítida.

La escena del deli orgásmica aún parodiada eclipsa la película, pero su exigente Sally, cuyas peculiaridades son desgastadas por el relajado Harry de Crystal, sigue siendo un modelo de Bridget Jones con alma, dulzura y pantalones de los días de la semana.

Momento más grande: ¿Se supone que uno de nosotros es un perro en este escenario?... ¿Yo soy el perro?

Ver también: Annie Reed ( Sin dormir en Seattle ), Frannie ( En el corte ).

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111. Harvey Keitel - El teniente, mal teniente (1992)

No existe un complot real para que Abel Ferrara surque la depravación humana. Sólo está Keitel. Y chico, eso es suficiente.

Su policía sin nombre y torturado es una fuerza desnuda asombrosa. El actor atribuye gran parte de su interpretación a Ferrara.

Era como si no estuviera dirigiendo, pero estaba interpretando el papel conmigo, dijo Keitel. Pero, ¿qué tan pocas veces un actor ha desnudado tanto su alma en la pantalla?

Y, siendo este nuestro Harvey, sus nalgas también, por supuesto.

Momento más grande: ¡He hecho tantas cosas malas!

Ver también: charlie ( Calles malas ), Jerry ( Collar azul ), Jimmy Fingers ( Dedos ), Señor White ( Perros de reserva )

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110. Jesse Eisenberg Mark Zuckerberg, La red social (2010)

No eres un gilipollas Mark, solo te esfuerzas mucho por serlo. El guion ganador del Oscar de Aaron Sorkins no presenta al fundador de Facebook, Mark Zuckerberg, bajo una luz terriblemente favorable, lo que hace que sea aún más agradable ver al siempre simpático Eisenberg entregando un torrente de sarcasmo sarcástico.

Interpretando a Zuckerberg como un descontento ingenioso pero amargado, Eisenberg es una revelación, trayendo suficiente incertidumbre nerviosa al personaje para evitar que caiga en territorio de monstruos. El guión espectacular ciertamente ayuda, pero convertir a un nerd de Silicon Valley en un protagonista carismático es todo el trabajo de Eisenberg.

Momento más grande: El punto en el que pierde la paciencia con el caso presentado por los hermanos Winklevoss: Si hubieras inventado Facebook, habrías inventado Facebook. Bien dicho.

Ver también: Nick ( Roger Dodger ), James Brenan ( tierra de aventuras ), Colón ( tierra de zombis )

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109. Reese Witherspoon - Tracy Flick, Elección (1999)

Una bola apretada de ambición desenfrenada y veneno mal reprimido, Witherspoon interpreta a la imparable triunfadora de la escuela secundaria con una sonrisa fruncida, un caminar rígido como un pistón y ojos azul hielo que brillan con furia o triunfo, pero aún nos muestran a la chica asustada y solitaria. detrás del impulso implacable.

El director Alexander Payne la ve como Nixon, deseando a regañadientes este amor impersonal de las masas y sin tener ningún concepto de la relación individual.

Momento más grande: Estallando en una rabieta hirviente y escupiendo, con un riff de espagueti occidental de Morricone en la banda sonora.

Ver también: Junio ​​Carter ( Caminar por la línea ).

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108. Tom Hanks - Chuck Noland, Náufrago (2002)

Olvida el sentimentalismo simplista de Gump o incluso la angustia conmovedora de Filadelfia --La ​​mejor actuación que Hanks ha hecho jamás está aquí, sin nadie con quien rebotar excepto una pelota de voleibol.

Hay una diferencia entre la soledad y la soledad, afirmó, antes de ponerse a probar su punto con una sutileza poco característica.

Sí, las grandes actuaciones están todas aquí: la filmación se detuvo durante meses mientras nuestro Tom perdió 55 libras y (estremecimiento) dejó de afeitarse, pero el diablo está en los detalles: la inflexión matizada, los ojos sutilmente cambiantes.

Momento más grande: Cubos llorando mientras Wilson, la pelota de voleibol, se pierde en el mar.

Ver también: Josh Baskin ( Grande ), Andrew Beckett ( Filadelfia ), Capitán John H. Miller ( Salvando al soldado Ryan ).

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107. Will Ferrell Ron Burgundy, Presentador (2004)

No sé cómo expresar esto, pero soy un gran problema. Sí, ese es Ron Burgundy, está bien, cuya gran popularidad aseguraría que Will Ferrell también se convirtiera en un gran problema. Como protagonista de una película tan estúpida como esta, tienes que tener dotes para la comedia bastante serias, pero Ferrell las tiene a raudales.

Habiendo ya robado escenas en los gustos de Zoolander y Vieja escuela , Ferrell finalmente puede soltar la correa aquí para soltar una serie interminable de líneas ridículas y eminentemente citables. Puede que no sea sutil, pero se necesitaría un corazón muy duro para no encontrarlo divertido.

Momento más grande: O la vitrina de la emoción o el recital de flautas de jazz. Elige tu opción.

Ver también: franco ricard ( Vieja escuela ), Amigo ( Duende ), Harold Crick ( Más extraño que la ficción )

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106. Paddy Considine - Richard, Los zapatos del hombre muerto (2004)

Qué diferencia hace una barba. Paddy Considine, con la cara de Livewire agobiada por la tristeza, la psicosis y la culpa, se eriza de tristeza, psicosis y culpa como un escuadrón que busca venganza contra los idiotas con cabeza de fideos que torturaron a su hermano.

Malhumorado y malhumorado, se dedica a matar como un trabajo sombrío. La ira está en sus huesos, dijo Considine, una impresión que transmite con la mirada inquebrantable de un hombre condenado a sí mismo a una acción terrible.

Momento más grande: Extrañamente benévolo mientras despacha matones ODd en su parche.

Ver también: Morrell ( Una habitación para Romeo Brass ) Le Donk ( Le Donk y Scor-zay-mar )

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105. Harrison Ford-Han Solo, Star Wars (1977)

Nunca pensé que Han tuviera solo dos dimensiones hasta que los críticos lo dijeron, retumba Ford. Están equivocados. La tercera dimensión soy yo

Ford se convirtió en un espectáculo estelar de arrogancia que lo ha visto todo, audacia robusta y encanto lobuno. Cómo lloraron esos críticos cuando, llegado el momento de la precuela, no estaba allí para fermentar toda la charla sin aire de la Fuerza con una broma arrogante.

Momento más grande: Eventualmente haciendo zoom para salvar el día. ¡Ya-hooo!

Ver también: Indiana Jones ( En busca del arca perdida ), Allie Fox ( La Costa de los Mosquitos ).

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104. Audrey Hepburn - Holly Golightly, Desayuno en Tiffany's (1961)

Delgada, elegante, atrevida, vestida de Givenchy, ¿no es así como todos recordamos a Hepburn? agregar, por tiffanys , una locura adorable y esos enormes ojos vulnerables que (como dijo Almar Haflidason en BBC Films) parecen seguirte a ti y a tu billetera hasta la caja.

Atenuado, por supuesto, del trampier original de Truman Capotes; según el guionista George Axelrod, Hepburn se negó a hacer o decir algo que pudiera hacer que el personaje no simpatizara. ¿Pero a quién le importa? Hombre o mujer, es imposible no enamorarse de los encantos manifiestos de Holly.

Momento más grande: Sentado en la escalera de incendios cantando Moon River. Habla sobre tirar de esas fibras del corazón.

Ver también: Princesa Ana ( Vacaciones romanas ), Regina Lampert ( Farsa ), Marian mucama ( petirrojo y marian ).

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103. Orson Welles - Harry Lime, El tercer hombre (1949)

Una ventana iluminada de repente ilumina una cara sonriente. ¡Qué entrada de estrella fue esa! Welles se regocijó. Pasan 65 minutos antes de que aparezca y está en pantalla durante 15 minutos como máximo, pero Harry Lime domina. El tercer hombre .

Despiadado y alegremente indiferente a las consecuencias de sus acciones, Harry debería ser repelente. Sin embargo, Welles lo interpreta con tal deleite que es imposible odiarlo.

Momento más grande: El reloj de cuco habla sobre la rueda del Prater, exponiendo su corrosiva filosofía.

Ver también: Charles Foster Kane ( Ciudadano Kane ), Hank Quinlan ( Toque del mal ).

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102. Antonio Banderas Robert Ledgard, La piel que habito (2011)

Después de haber interpretado una gran cantidad de protagonistas románticos ardientes, héroes de acción ardientes e instructores de baile ardientes, Antonio Banderas finalmente tiene la oportunidad de mostrar su lado oscuro en el melodrama demente de Pedro Almodóvar.

Interpretando a un cirujano vengativo (y ligeramente chiflado) con un desapego escalofriante, Banderas es a la vez aterrador e inescrutable. La sensación era como una montaña rusa en la que vas hasta la cima y luego caes por el otro lado, dijo Banderas sobre su actuación. ¡Le tenía miedo al material! Si quería salir de su zona de confort, encontró aquí la oportunidad adecuada

Momento más grande: La revelación de lo que realmente está pasando aquí es la película, y el mayor golpe de Banderas. Cosas impactantes.

Ver también: El Mariachi ( Forajido ), David Alfaro Siqueiros ( Frida )

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101. Jim Carrey - Joel Barish, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

Sol eterno s Joel Barish es la respuesta más elocuente y conmovedora de Jim Carrey a la acusación frecuentemente citada de que sus actuaciones carecen de generosidad.

En lugar de sacar a sus coprotagonistas de la pantalla en una ráfaga de chirridos característicos, Carrey se sumerge en el papel de un solitario deprimido que parece estar encorvado sobre sí mismo, sin encender ni por un minuto su tumulto patentado de trucos engañosos. tics

Pero más que eso, Carreys interiorizó profundamente a Joel. No creo que carezca de sentido del humor o sea poco interesante, dijo. Creo que es realmente complejo. Debidamente, Carrey evoca riquezas empáticas para igualar.

Momento más grande: Todo el mundo tiene que aprender en algún momento Llorando en el volante del coche.

Ver también: Truman Burbank ( El show de Truman ), Andy Kaufman ( Hombre en la luna ).

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100. Peter Lorre - Hans Beckert, M (1931)

Todo sombra y sonido inicialmente, recortado contra una pared y silbando a Peer Gynt a medida que avanza, Peter Lorre emergió de la niebla de nicotina de la película del asesino de niños de Fritz Lang con poder volcánico.

Lorre convirtió a su asesino de ojos saltones y cara de bebé a la vez en un niño-hombre y en un monstruo, digno de lástima pero hogar de terribles impulsos. Más tarde, el actor afirmó que no podía entrar a los restaurantes sin que las mujeres lo miraran y se preguntaran si casarse con él o llamar a la policía.

Su estudio forjador de leyendas en extremos en guerra lo ensombreció de por vida y películas por más tiempo.

Momento más grande: ¡El fuego, las voces, el tormento!

Ver también: Joel Cairo ( El halcón maltés ), Abad ( El hombre que sabía demasiado ).

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99. Cate Blanchett - Jude Quinn, No estoy allí (2007)

Cate Blanchett argumentó que la libertad artística de Bob Dylan radica en su capacidad para escapar constantemente de la definición física. Lo mismo ocurre con sus instintos mercuriales: se roba la película de Todd Haynes en un cameo.

Al igual que Bob a mediados de los años 60, Blanchett es un Dylan delgado como un palo, alimentado con nicotina, cagado de pastillas, balbuceante y alborotador eléctrico, desde cabello privado de sueño hasta pómulos al borde del acantilado, jeans limpiapipas y Carnaby. -Botas elegantes.

Ella camina por una línea muy fina entre dar un buen Bob y conjurar un efecto de alienación deliberado de la actuación consciente, sumergiéndose en el núcleo de Dylan mientras mantiene su resbaladizo ingenioso. En resumen, fumar.

Momento más grande: Mira, esto es lo que pienso Esquivando preguntas en el taxi.

Ver también: la reina Isabel I ( Elizabeth ), Katherine Hepburn ( El aviador ).

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98. Boris Karloff - El monstruo, Frankenstein (1931)

A pesar de tener sus rasgos enterrados bajo el maquillaje y su diálogo restringido a gruñidos, Karloff logró convertir una de las actuaciones más icónicas en la historia del cine, aportando una conmoción y profundidad ilimitadas a la creación desconcertada y enfurecida de Frankenstein.

Si bien el papel convirtió a Karloff en una estrella, lo encasilló para siempre como un horror pesado, a pesar de que solo interpretó al Monstruo dos veces (en novia de y Hijo de ). A menudo revivido, frecuentemente parodiado pero nunca mejorado, su Monstruo de cabeza plana y pernos a través del cuello sigue siendo definitivo.

Momento más grande: Jugando con la pequeña María y sus flores junto al agua.

Ver también: Juan gris ( El ladrón de cuerpos ), Prof Marcus Monserrat ( los hechiceros ), Byron Orlok ( Objetivos ).

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97. Dylan Baker - Bill Maplewood, Felicidad (1998)

La obra maestra misantrópica de Todd Solondz está repleta de miseria humana, pero en el fondo se encuentra el hombre de familia de Dylan Baker, un psiquiatra suburbano que alberga fantasías de masacre con rifles de asalto y tiende una trampa pedófila para el compañero de clase de su hijo.

Con el tormento grabado en sus rasgos de Mr Average, Baker rezuma tanto horror como angustia. Como era de esperar, una serie de nombres más importantes, incluido Gary Sinise, pasaron por alto a Bill, quien fácilmente podría haber descendido a clichés de monstruos pervertidos.

Sin embargo, el retrato en capas de confusión y tristeza de Baker es uno que rivaliza con Peter Lorres M, solo que con patetismo adicional.

Momento más grande: Bill revela entre lágrimas el alcance de su depravación a su hijo pequeño

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96. Angelina Jolie - Mariane Pearl, Un corazón poderoso, (2007)

El hecho de que Angelina Jolie interpretara a Mariane Pearl, cuyo marido, el periodista Daniel, fue secuestrado mientras trabajaba en Pakistán y luego decapitado, generó críticas de algunos grupos afroamericanos, pero fue aprobado por la propia viuda mestiza.

No se trata del color de tu piel. Se trata de quién eres. Le pedí que hiciera el papel porque sentía una verdadera afinidad con ella.

Por turnos, vulnerable y resuelta, frágil y feroz, Jolie presenta el nítido procedimiento de Michael Winterbottom con una actuación sincera y sencilla que sorprendió incluso a sus detractores más volubles.

Momento más grande: Su dolor contenido al enterarse de la muerte de Daniels.

Ver también: Gia Carangi ( Gia>), Lisa ( niña, interrumpida ).

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95. Peter Sellers - Capitán Lionel Mandrake/Presidente Merkin Muffley, Dr. Strangelove (1963)

Sellers, en su forma más compulsivamente camaleónica, asume tres papeles en la farsa de pesadilla nuclear de Stanley Kubricks. Como capitán del grupo de la RAF, interpreta a un hombre heterosexual, rígidamente británico, ante el trastornado general Jack D Ripper.

Mientras tanto, como Dr. Strangelove, da una personificación malvada y hechizante de Henry Kissinger. Pero el verdadero triunfo de Sellers es el desventurado presidente Muffley, quisquilloso y calvo, que intenta desesperadamente imponer orden en un universo trastornado.

La película, escribió el biógrafo Roger Lewis, da forma externa a la ira y la locura de sus estrellas.

Momento más grande: Como el presidente en la línea directa, tratando de razonar con el primer ministro ruso borracho.

Ver también: Fred cometa ( Estoy bien Jack ), el inspector Jacques Clouseau ( La Pantera Rosa ), Oportunidad ( Estando allí ).

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94. Buster Keaton - Johnny Gray, El general (1927)

El punto culminante indiscutible de la agitada carrera de Keaton, El general es la historia de un desafortunado ingeniero ferroviario de la Guerra Civil estadounidense a quien los soldados de la Unión le cortan la locomotora.

Pero principalmente es una excusa para que el rudo actor de 5 pies y 5 pulgadas realice todas sus propias acrobacias. Y qué acrobacias: correr a lo largo de trenes en movimiento, lanzarse entre las piernas de caballos que embisten, jugar a los dados con la muerte en las vías del tren... nadie lo ha hecho mejor, y nadie lo hará nunca. Y todo mientras mantiene una cara completamente seria nunca ha sido tan divertido el peligro imprudente.

Momento más grande: Montar una rueda de tren en movimiento: un truco peligroso utilizado como broma desechable.

Ver también: willie mckay ( Nuestra Hospitalidad ), Sherlock hijo ( sherlock hijo ), William Canfield Jr. ( Barco de vapor Bill, Jr. ).

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93. Arnold Schwarzenegger - Terminator, Terminator (1984)

Podría haber sido cualquiera, desde OJ Simpson hasta Lance Henriksen o Mel Gibson. Pero no fue así. Era una leyenda del culturismo austriaco con un acento tonto y un nombre aún más tonto.

Con solo 16 líneas de diálogo y una expresión facial, Ah-nuld dejó una impresión inolvidable en el cine de acción como el cyborg despiadado. Es un rendimiento implacable que avanza con una eficiencia imparable.

Incluso cuando se equivocó, lo hizo bien: esa famosa línea fue escrita como Ill come back. No es lo mismo, ¿verdad?

Momento más grande: El Terminator va de compras: Duh Uzi nueve milímetros?

Ver también: T-800 ( Terminator 2: el día del juicio ).

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92. Cary Grant - TR Devlin, Notorio (1946)

A Hitchcock le encantaba hacer que sus villanos simpatizaran más que sus héroes. ¿Nazi? Claro, pero Alex (Claude Rains) es cálido y cariñoso.

El agente del FBI de Grants, Devlin, es frío, calculador y manipulador, empujando a Alicia (Ingrid Bergman) a cooperar, y a un gran peligro, al jugar con sus sentimientos por él.

La fachada de Grant, dice el experto en enganche Donald Spoto, es más aterradora que atractiva. Hitch excava debajo del encanto de los actores, mostrándonos al hombre del que Doris Day comentó: No hay forma de entrar en él.

Momento más grande: Medio cargando a Ingrid Bergman escaleras abajo, desafiando a los nazis reunidos.

Ver también: CK Dexter Haven ( La historia de Filadelfia ), Roger O. Thornhill ( norte por noroeste ).

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91. Benicio Del Toro - Ernesto Che Guevara, Che (2008)

Benicio Del Toro construyó su reputación sobre un talento para el expansionismo del Método, desarrollando papeles secundarios hasta que eran dignos de protagonizar.

Sin nada que agregar al revolucionario de la vida real de Argentina, en su lugar cuidó al Che en la pantalla durante 20 años, conoció a los socios sobrevivientes de Che (no se puede poner precio a eso, dijo Del Toro) y llenó su actuación con carisma, claridad y energía feroz. y calidez surcada, demostrando sus cebollas como una estrella que puede dirigir una película y complementar un conjunto.

Qué orador, también: aquí, el mayor murmurador de los cines de los 90 revela una voz para comandar la insurrección.

Momento más grande: Dios bendiga a Estados Unidos: agradeciendo al Senador McCarthy por Bahía de Cochinos.

Ver también: Ventana de Fred ( Los sospechosos de siempre ), Javier Rodriguez ( Tráfico ), Jack Jordán ( 21 gramos ).

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90. Will Smith-Muhammad Ali, Ali (2001)

Rechacé el guión durante años, dice Will Smith de la película biográfica de Michael Mann.

No podía ver el camino de Will Smith, Fresh Prince of Bel Air, a Will Smith, Muhammad Ali.

ese camino? El mismo camino que corrió Ali. Comiendo la comida que comía Ali. Aprendiendo a Boxear de la misma manera que Ali boxeaba. Entrenando cinco días a la semana durante 12 meses. Aumentado en 35 libras para igualar a los ex campeones de peso pesado en 220 libras.

La transformación de Smith es extraordinaria, y su actuación nos brinda tanto al mito como al hombre, sin mencionar los ruidos de timbre más conmovedores jamás grabados en celuloide.

Momento más grande: ¡Ali bomaye! ¡Ali bomaye!

Ver también: Seis grados de separación (1993)

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89 Colin Firth Rey Jorge VI, El discurso del rey (2010)

Creo que con Colin, tuve mucha suerte de terminar con el hombre adecuado para hacerlo. El director Tom Hooper está feliz de admitir la deuda que tiene su película con Colin Firth y, de hecho, aunque el material de origen siempre podría haber sido visto como un cebo para los Oscar, todo vive o muere por su interpretación central.

Felizmente, Firth estuvo más que preparado para el trabajo, capturando los diversos elementos de la personalidad de los monarcas en apuros con un buen ojo para los detalles. En diferentes momentos tenemos frustración, humor, esnobismo, pánico, autodesprecio, gracia y, finalmente, triunfo. Firth ya había acelerado las cosas con A Single Man, pero esto lo colocó en una clase completamente diferente.

Momento más grande: El discurso final es extremadamente conmovedor, pero es su tratamiento descuidado de Lionel Logue lo que muestra a Firth en la cima de sus poderes. Es la escena más interesante de la película, cuando Bertie recurre a viejas barreras sociales para enmascarar su creciente disgusto consigo mismo.

Ver también: Jorge ( Un hombre soltero ), Bill Haydon ( Tinker Sastre Soldado Espía )

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88. Catherine Deneuve - Sverine Serizy, Bella del día (1967)

Estaba muy expuesta, en todos los sentidos de la palabra, dice Deneuve ahora de su cautivador giro en la obra maestra de Luis Buuel. Y sufrí terriblemente.

Tenía solo 23 años en ese momento, su atractivo glacial alcanzaba su punto máximo como el ama de casa rica y reprimida que hacía turnos diurnos en una casa de citas. Y ella sufrió maravillosamente.

Estilo elegante, pelo rubio de muñeca, ojos muy abiertos... Incluso cuando se la somete a las humillaciones del barro sobre el satén blanco o los látigos sobre la carne blanca, Deneuve sigue siendo tan enloquecedoramente intocable, tan enloquecedoramente pura, que simplemente refleja nuestros propios oscuros deseos. .

Momento más grande: ¿Qué hay en la caja?

Ver también: carole ( Repulsión ), Tristana ( Tristana ).

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87. Charlize Theron - Aileen Wournos, Monstruo (2003)

No se trata de las prótesis. Felicitaciones a los maquilladores por hacer que un glamazon parezca plebeyo, pero los feos solo son superficiales; La excelencia de Theron radica en una empatía sentida y pensada detenidamente por un pecador contra el pecador.

Me di cuenta de que todo lo que hacía físicamente era solo un espejo de lo que estaba pasando emocionalmente, dice la actriz. Interpretada con una intensidad de basura blanca herida, Therons Aileen está tan necesitada de amor como de retribución.

Momento más grande: La furia liberadora del primer asesinato de Aileen.

Ver también: Josey Aimés ( pais del norte ), la detective Emily Sanders ( en el valle de ela ).

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86. Gabourey Sidibe Claireece 'Precioso' Jones, Precioso (2009)

Hablar de un bautismo de fuego. A medida que avanzan los papeles principales de debut, no son mucho más intimidantes que Precioso . Sidibe es adecuadamente desgarradora como víctima de abuso doméstico, pero, lo que es más importante, también se lanza al lado del papel que consiste en cantar y bailar con verdadero dinamismo.

También hay un toque de agallas detrás de esos ojos arrugados y puestos, una sensación de que cualquier cosa que la vida le depare no la dejará fuera de combate. Horriblemente maltratada, aún logra que el personaje parezca más que una simple víctima.

Momento más grande: El desenlace tranquilamente optimista, que se siente ganado después de los horrores que tuvimos que soportar anteriormente

Ver también: Odesa ( Atraco a la torre )

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85. Clint Eastwood - Harry Callahan, Harry el sucio (1971)

Supuse que había habido suficiente basura políticamente correcta dando vueltas. ¿Y qué mejor manera para que Clint lo equilibre que transportar a su personaje de antihéroe de ojos muertos (aunque con algunas habilidades de comunicación más, aunque no muchas) desde las vistas del spaghetti western de Leones al sórdido San Francisco de los 70?

El tenso porte autoritario de Eastwood hizo el papel, el hombre de la ley (¿fascista?) que está dispuesto a violar la ley para defenderla, y el papel a su vez lo hizo a él, estableciendo la extraordinaria carrera de Hollywood que continúa 37 años después.

Momento más grande: Tienes que hacerte una pregunta. ¿Me siento afortunado? Bueno, ¿verdad, punk?

Ver también: El hombre sin nombre ( La trilogía de los dólares ), William Munny ( imperdonable ), Robert Kincaid ( Los puentes del condado de Madison ).

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84. Edward Norton - Derek Vinyard, Historia americana X (1998)

Pon tu maldita boca en el bordillo. Ahora di buenas noches. De la manera más sorprendentemente literal posible, Edward Norton se estampó en la lista de los actores más potentes de las películas modernas.

Su actuación electrizante es tres en uno: evoluciona de manera convincente desde la juventud con el cerebro lavado hasta la adultez furiosa y el arrepentimiento posterior a la prisión. No reclamo ningún pasado oscuro que me haga necesitar hacer eso, dijo Norton, quien ganó 30 libras de músculo para interpretar al neonazi.

Pero me hace sentir bien psicológica y emocionalmente dejar que ese tipo de ira fluya fuera de mí.

Momento más grande: Esa mirada en los ojos mientras lo arrestan, en la acera.

Ver también: Aarón Stampler ( Miedo primario ), El narrador ( club de la lucha ).

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83. Frances McDormand - Marge Gunderson, Fargo (1996)

Los ojos tristes de la Sra. McDormand pueden ser una medida de investigación tan humana al final del siglo como cualquier otra, afirmó el crítico de cine David Thomson.

Algunos elogios, pero la oficial Marge se los merece. Los Coen son acusados ​​de vender caricaturas alimentadas con maíz como personajes, pero McDormand, discretamente astuta y práctica, Marge es encantador todos los días, ya sea desahogando las náuseas matutinas o asistiendo a un doble homicidio con inteligencia campechana y tenacidad.

Los hermanos escribieron a Marge pensando en McDormand; su respuesta le da a Fargos un caos liofilizado y mata su núcleo sabio, cálido y enraizado.

Momento más grande: Solo estoy haciendo mi trabajo. Marge asa a Jerry en pedazos.

Ver también: Abby ( sangre simple ), Doris Crane ( El hombre que no estaba allí ).

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82. Vincent Cassel, Jacques Mesrine, Mesrine (2008)

Como actor, creo que siempre debes desaparecer un poco. Si ese es Vincent Cassels MO, ciertamente puede considerar a Mesrine como un éxito. Interpretando al criminal más notorio de Frances, se entierra por completo en la arrogante villanía del antihéroe que roba bancos y escapa de la cárcel.

Todo carisma y dinamismo, Cassel interpreta a Mesrine como una gángster convertida en estrella de rock, en un punto insidiosamente encantadora y en el siguiente, terriblemente salvaje. Nadie me mata hasta que yo lo diga, se burla. Serías un tonto al discutir

Momento más grande: La secuencia culminante de jailbreak es tan emocionante como parece. Sabes que no deberías apoyarlo y, sin embargo,

Ver también: vinz ( Odio ) Tomás Leroy ( Cisne negro )

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81. Gregory Peck - Atticus Finch, Matar a un ruiseñor (1962)

A veces, solo basta con un cliché: Atticus Finch es el papel para el que nació Gregory Peck (difícil de creer que el estudio quisiera elegir a Rock Hudson).

La bondad es notoriamente difícil de retratar sin caer en la mojigatería, pero Peck lo logra con facilidad. Ayuda, por supuesto, que lo veamos a través de los ojos de Scout (Mary Badham), su hija de seis años.

Cálido, humorístico, valiente, protector: Atticus es el padre ideal de todo niño. Es una actuación interior, sentida. Peck puso todo lo que tenía en él: todos mis sentimientos y todo lo que había aprendido en 46 años de vida, sobre la vida familiar y los padres y los hijos.

Momento más grande: Pronunciando su apasionado y condenado discurso de síntesis ante el jurado paleto.

Ver también: Lewt McCanles ( duelo al sol ), Jimmy Ringo ( el pistolero ), Sam Bowden ( El cabo del miedo ).

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80. Ryan Gosling - Dan Dunne, Medio Nelson (2006)

John Keating. Louanne Johnson. Dan Dunne. Todos son maestros inspiradores, pero el último, el adicto al crack, es el mentor que permanece más tiempo.

Y todo depende de Gosling. Estuvo en la periferia antes, pero una nominación al Oscar en 2007 por su desesperado Dan, que murmuraba y fruncía el ceño, cambió todo eso.

La Academia había reconocido su dolorosa descripción de la lucha para equilibrar los demonios de las drogas con la ayuda a los alumnos empobrecidos en su escuela del centro de la ciudad.

Es un desastre, pero el carisma palpitante de Gosling se las arregla para engendrar simpatía por cada tropiezo, cada cagada.

Momento más grande: Razonando con su traficante sobre conflictos juveniles, hipocresía a todo volumen.

Ver también: Danny Balint ( El creyente ), Decano ( San Valentín azul ), Conductor ( Conducir )

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79. Holly Hunter - Ada McGrath, El piano (1993)

Fue una investigación tan privada de la psique de una persona, dijo Hunter sobre su paso silencioso como la novia escocesa Ada, una muda transitoria que viaja por todo el mundo a la Nueva Zelanda de la década de 1850 para un matrimonio concertado.

Ada es el sueño de un actor, lleno de pasión reprimida y un romance rígido, y Hunter luchó obstinadamente por el papel y luego lo hizo suyo: terca y sensual en igual medida.

Es una representación disciplinada pero tosca y física, que articula extremos de emoción sin pronunciar una sola palabra. Y con razón le ganó a Hunter un Oscar.

Momento más grande: Levantándose las faldas acampanadas para permitir que el vecino Harvey Keitel, manchado de tinta, la arrancara y forcejeara.

Ver también: jane craig ( Difundir noticias ), Helen Remington ( Choque ).

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78. James Woods-Richard Boyle

¿Quieres intensidad? Llame a Jimmy Woods, si puede con él. Nadie clava a los sórdidos de la mala vida como Woods, hombres con mucha inteligencia pero sin clase.

Oliver Stone lo sabía: podía oler el ajetreo debajo de la loción para después del afeitado y llamó a Woods para que interpretara al periodista gonzo Dick Boyle, un borrón de drogas, alcohol e indignación, que se abre camino en las sucias mentiras de la política exterior estadounidense.

Es este retrato audaz e intransigente de un cínico quemado que vuelve a entusiasmarse lo que atrapó a Woods como la única nominación al Oscar como Mejor Actor.

Momento más grande: Boyle se confiesa por primera vez en 33 años.

Ver también: Max Ren ( Videodromo ).

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77. Katharine Hepburn - Tracy Lord, La historia de Filadelfia (1940)

Le di la vida y ella me devolvió mi carrera. Hepburn estaba en declive en 39, pero se recuperó para llevar la obra de Philip Barry a la película, donde la dirección elegante de George Cukor se combinó con actuaciones de ciruela en una farsa romántica de dinamismo elegante.

Hepburn entrena con Cary Grant, se desmaya en los brazos de James Stewart, ejerce una autoridad férrea sobre su boda de sociedad y se emborracha con un ingenio y una gracia deliciosos, mezclando potencia de estrella con una humanidad que pocas veces se ha mostrado antes.

Momento más grande: Hola, encorvado, divertido y borracho-coqueto en el abrazo de Jimmy Stewart.

Ver también: Tess Harding ( mujer del año ), Susan Vance ( criando bebe ).

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76. Ian McKellen Gandalf, El señor de los anillos (2001-2003)

Un mago nunca llega tarde, Frodo Bolsón. Tampoco es temprano. Llega precisamente cuando quiere. Era obvio a partir de esta frase inicial que Ian McKellen era perfecto para Gandalf el Gris. Severo y amable en igual medida, aportó una energía de ojos centelleantes que complementó su impecable entrega de algunos de los diálogos más prolijos de Tolkien.

Su propio amor por lo material nunca deja de brillar, ya sea dispensando palabras de sabiduría a los Hobbits con los ojos muy abiertos o liderando las fuerzas del bien en la batalla contra las hordas de Sauron. El Señor de los Anillos es una mitología, dice McKellen. Es un cuento de hadas, es una historia de aventuras. Nunca sucedió. Excepto en algún lugar de nuestros corazones. Amén.

Momento más grande: Mientras todo parece perdido en la Batalla de Helms Deep, Gandalf aparece en el horizonte, bañado por la luz del sol de la mañana mientras lidera a los Rohirrim en una carga escalofriante.

Ver también: James Ballena ( Dioses y monstruos ), Eric Lensherr ( X Men )

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75. Kathy Bates - Annie Wilkes, Miseria (1990)

Desaliñada y regordeta, la enfermera desquiciada de Bates redefinió el mal en la pantalla y le dio a la veterana actriz de teatro una ventaja de Hollywood.

En un papel inspirado en el encuentro de Stephen King con el asesino de Lennon, Mark Chapman, Bates se preparó para Annie viendo videos de asesinos en serie de la vida real.

Su obsesión enfermiza con el novelista romántico de James Caan, Paul Sheldon, y su popular personaje, Misery Chastain, lleva a la fan número uno a una psicosis aterradora y arrolladora después de que ella lo rescata de un accidente automovilístico.

No me sorprende escuchar a Bates admitir que James y yo no nos hicimos amigos.

Momento más grande: Rompiendo los tobillos de Caan con mazos. Golpear. Golpear.

Ver también: Libby Holden ( Colores primarios ), Roberta Herzel ( Acerca de Schmidt ).

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74. Linda Fiorentino - Bridget Gregory/Wendy Kroy, La última seducción (1994)

Déjame aclarar esto, el Fiorentino se maravilló ante John Dahl. ¿Tengo que hacer todas estas cosas desagradables y no tengo que disculparme por ello?

Una retrospectiva de femme fatale con un toque fresco y helado, la estafadora que pone los ojos en blanco de Fiorentinos muestra menos remordimiento que Tiburón cuando engaña a todos los miembros disponibles del sexo opuesto, pero lo hace todo con un ingenio desdeñoso (¿A quién tengo que chupar para conseguir un trago? ¿por aquí?).

Abrazando alegremente la traición fría de Bridget, Fiorentino crea un arma de destrucción masiva cuyas delicias diabólicas aún no han sido superadas.

Momento más grande: Soy una puta puta total. Gregory está de acuerdo con su evaluación de sexos designados.

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73. Phillip Seymour Hoffman Andy, Antes de que el diablo sepa que estás muerto (2007)

En el thriller trágicamente negro de Sidney Lumet, Phillip Seymour Hoffman aprovecha algunos ritmos familiares de personajes de actuaciones anteriores (autodesprecio, resentimiento, rabia apenas contenida) y los une para esta aterradora representación de un hombre en crisis.

El hombre es una tragedia ambulante y, sin embargo, es Hoffman quien lleva la bravuconería y la valentía a los procedimientos, mientras que Ethan Hawke es el que está avergonzado. Cambiando perfectamente entre el héroe trágico y el villano, su presencia cinética de Hoffman eleva a este más allá de una idea inteligente a un noir deliciosamente desagradable.

Momento más grande: La escena sin palabras en la que Andy desmantela silenciosamente el interior de su condominio costosamente ensamblado.

Ver también: Truman Capote ( Capote ), John Savage ( los salvajes ), Caden Cotard ( Sinécdoque, Nueva York )

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72. Toshiro Mifune --Sanjuro Kuwabatake, Yojimbo (1961)

La sonrisa feroz, el galope, el rascado persistente: desde el principio, sabemos que se trata de un samurái de baja renta. Pero como nos dicen los ojos, tigresos y vigilantes, no de baja destreza.

Entonces, cuando confronta y despacha casualmente a varios maleantes, no se sorprende, solo se complace. En un mundo amoral, Sanjuro no es menos amoral: tan monstruoso como cualquiera de los monstruos, observa el experto Donald Richie, pero mucho más inteligente y mejor matando.

Lo cual, en el humor más negro de las jidaigeki (películas de época) de Kurosawa, lo convierte en el héroe. De tipo

Momento más grande: Encaramado en lo alto, mirando alegremente a dos pandillas de escoria que se preparaban para masacrarse entre sí.

Ver también: Tajomaru ( Rashmón ), Kikuchiyo ( siete samuráis ).

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71. Vincent Gallo - Billy Brown, Búfalo 66 (1998)

Cualquiera que no se interprete a sí mismo en una película es un maldito imbécil. Eso es Vincent Gallo, quien escribió, dirigió, editó y compuso la partitura de esta película excéntrica y obviamente personal.

También se dio a sí mismo el mejor papel de su carrera: Billy Brown, un inadaptado intensamente necesitado y con el culo harapiento que pasa los primeros cinco minutos de Búfalo 66 buscando desesperadamente un lugar para mear.

Gallo no se muestra aquí: expone su enorme vulnerabilidad y su angustia hirviente y, en el proceso, se expone a sí mismo al ridículo. Maldita sea si no nos termina gustando el imbécil.

Momento más grande: La escena del dormitorio, cuando Billy finalmente se abre a la intimidad.

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70. Nicolas Cage - Ben Sanderson, Leaving Las Vegas (1995)

Si Cóctel te da ganas de beber, Nicolas Cage alcohólico de deseo de muerte en Leaving Las Vegas podría persuadirte de no volver a tocar una gota.

Cada trago de vodka socava aún más el espíritu tanto de Cage como del espectador, y Oscar reconoce correctamente su turno. Hay una delgada línea entre el Método y la esquizofrenia, dijo Cage. Aquí, es apenas perceptible.

Momento más grande: Carro de supermercado de bebidas alcohólicas. Jaula bebiendo de la botella. Terminar cerca.

Ver también: marinero ( Salvaje de corazón ), Charlie/Donald Kaufman ( Adaptación ).

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69. Nicole Kidman - Grace Margaret Mulligan, Dogville (2003)

Entra con el sonido de los disparos y sale en medio de una marea de devastación. En el medio, seguro que habrá más fuegos artificiales, pero nada de la fanfarronería actoral que podrías temer de un actor de primer nivel al frente de una epopeya artística de tres horas.

En cambio, Kidman da un giro vigilante que obtiene las ironías brechtianas del cuento de pueblo pequeño de Lars Von Trier sin ningún efecto de alienación, canalizando el dolor de su divorcio (yo estaba crudo. Estaba dispuesto a dárselo a Lars) en la caída de Grace de la infidelidad a la venganza. víctima.

Las horas le ganó un Oscar, pero este es el mejor por una nariz.

Momento más grande: Lloviendo fuego sobre sus atormentadores con justa crueldad.

Ver también: Susana Maretto ( Morir por ), Ana ( Nacimiento ).

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68. Marion Cotillard Edith Piaf, La vida en rosa (2007)

Los estadounidenses quieren bellezas, no yo. No soy la bomba parisina que esperaban. Puede ser complicado tomarse en serio esta línea cuando la pronuncia la exquisita Marion Cotillard, pero mirando a un lado, ciertamente logra capturar la vitalidad y el individualismo de la cantante francesa Edith Piaf.

Abriéndose camino a través de la colorida vida de la cantante, Cotillard aporta un encanto terrenal a una actuación notable que va más allá de la mera ventriloquia. Su asombrosa cantidad de premios Oscar, BAFTA, Globo de Oro y César sugeriría que otros se sintieron de manera similar.

Momento más grande: Sus esfuerzos cada vez más desesperados por entretener, que conducen a una desagradable colisión de automóvil con un árbol de Josué.

Ver también: Luisa Contini ( Nueve ), Mal ( Comienzo )

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67. Brad Pitt - Tyler Durden, El club de la lucha (1999)

De todas las formas que te gustaría ser, ese soy yo... Afrontémoslo, ¿quién más podría haber jugado el papel del flagelo de la fabricación de jabón de la civilización moderna?

Mi equipaje funcionó para club de la lucha , coincide Pitt sobre su icónico alter ego anarquista. Es decir, crees que puedes ir a la tienda de comestibles y saber a qué pasillo ir para encontrarme. Estoy pervirtiendo esa expectativa.

Pervirtiendo y subvirtiendo alegremente, Pitt le da un giro perverso a su personaje de chico dorado, girando la rueda a través del carisma, la manía, la calma, la violencia, la seriedad y la comedia. ¿En breve? Nos golpea tan fuerte como puede.

Momento más grande: ¡Por favor déjenos tener el sótano! ¡¡POR FAVOR!! Un Durden ensangrentado le suplica a Lou.

Ver también: Detective David Mills ( Se7en )

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66. Rosalind Russell - Hildy Johnson, su chica viernes (1939)

Siempre es un placer ver a dos actores mejorar el juego de los demás y, aunque Russell puede no haber sido la elección predeterminada para la reportera estrella Hildy, Howard Hawks ofreció el papel a otras cinco actrices primero, ella acepta el papel con descaro y entusiasmo, lo que obliga a co -protagonice a Cary Grant para parar lo más rápido y fuerte posible.

Sigue presionándolo como lo estás haciendo, le dijo Hawks, avivando los rápidos intercambios de amor y odio entre ella y Grants Walter Burns, su ex editor y ex esposo.

¿Resultado? Fuegos artificiales, en el mayor juego de tornillos jamás creado.

Momento más grande: Amenazando con martillar el cráneo de mono de Walters hasta que suene como un gong chino.

Ver también: Silvia Fowler ( Las mujeres ), Mame Dennis ( tía mamá ), Rose Hovik ( gitano ).

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65. Michael Rooker - Henry, Henry: Retrato de un asesino en serie (1986)

Michael Rooker era conserje cuando hizo la audición. Pero una vez que las cintas de su actuación como el asesino en masa Henry comenzaron a circular, lo reconocieron en la calle.

Y la película aún no había tenido un lanzamiento oficial ( Henry estuvo en el estante durante tres años mientras los cineastas discutían las calificaciones con la MPAA).

Rooker, de voz suave y silenciosamente encantador, solo insinúa la ira patológica de Henry, incluso cuando comienzan los brutales asesinatos.

Al igual que la película en sí, su turno es sobrio, inteligente y singularmente inquietante.

Puedo recuperar ese papel en un segundo, dice Rooker. Nunca me he despedido de Henry. Ese carácter, la introversión, la cualidad de hablar suave siempre está ahí...

Momento más grande: Al salir a comprar un televisor, Henry no está impresionado con las opciones de presupuesto.

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64. Barbara Stanwyck - Phyllis Dietrichson, Doble indemnización (1944)

Seductora y calculadora, Phyllis Dietrichson es una mujer fatal. Le toma alrededor de tres segundos resumir al gran lug Walter Neff (Fred MacMurray) y después de eso él nunca tiene una oportunidad.

Desde el brazalete en su tobillo sedoso hasta el rollo de cabello de hojaldre sobre su frente glacial, todo en ella grita barato, falso y letal.

Stanwyck sabía que era algo bueno y lo agarró, recordó Billy Wilder. Nunca una falla, nunca un error, solo un cerebro maravilloso que tenía.

Momento más grande: El destello de excitación sexual en sus ojos cuando su amante asesina a su marido justo a su lado.

Ver también: megan davis ( El té amargo del general Yen ), Jessica Drummond ( Cuarenta armas ), Jean Harington ( la señora eva ).

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63. Johnny Depp - Eduardo Manostijeras, Eduardo Manostijeras (1990)

Johnny Depp se ganó un nicho de empatía con los forasteros como viejos y tristes dedos de francotirador, el recortador de topiarios con ropa fetichista que domó la imagen de niño salvaje de la estrella.

Este fue el primer papel con el tema del padre de Depp para Tim Burton, uno que deseaba tanto que dejó su reunión royendo su cuchara de café. Estaba conectado más allá de lo creíble, confesó el actor más tarde.

Felizmente, Burton miró más allá de los chismes de los tabloides para encontrar la ternura en Depp, cuya actuación divertida, conmovedora y extrañamente veraz igualó la calidez vulnerable con la excentricidad de Scissorhands, forjando un arquetipo dulcemente triste de alienación y angustia para la eternidad.

Momento más grande: Eddie rechaza a Kim: no puedo

Ver también: Ed madera ( Ed madera ), William Blake ( Hombre muerto ), Capitán Jack Sparrow ( Piratas del Caribe ).

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62. Christopher Walken - Frank White, rey de Nueva York (1990)

Con una asociación de cuatro películas, Abel Ferrara y Walken son claramente simpáticos. Pero es este infierno de gángsters el que se queda en los bancos de memoria, presentando a Walken como el narcotraficante Frank White, quien sale de prisión con un plan simple: acabar con la competencia, pasar las ganancias a los pobres, postularse para alcalde.

Con el rostro congelado en una máscara mortuoria cetrina, Walken tiene la gracia y el peligro para hacer que se pegue. Frank es sincero cada vez que abre la boca, observó el actor. ¡Hace posible que él haga estas cosas terribles!

Momento más grande: Walken disuelve la tensión de su tripulación con un movimiento de baile surgido de la nada.

Ver también: Nick ( El cazador de ciervos ), Capitán Koons ( ficción de la pulpa ).

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61. Leonardo DiCaprio - Arnie Grape, ¿Qué está comiendo Gilbert Grape? (1993)

Como el hermano menor con problemas mentales de Johnny Depp, DiCaprio habita su papel con total inconsciencia: su aleteo frenético, anarquía optimista y despotricación infantil producen la actuación más cálida de su carrera.

Ni siquiera sé lo que hice, reflexionó DiCaprio. Simplemente me fui con lo que sentí instintivamente sin pensarlo dos veces. Fue nominado al Oscar por sus esfuerzos.

Momento más grande: Gilbert convence a Arnie después de que se queda atrapado en la torre de agua.

Ver también: Tobias Wolff ( Esta vida de chicos ), Romeo ( Romeo + Julieta ), Billy Costigan ( Los difuntos ).

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60. Dennis Hopper - Frank Booth, terciopelo azul (1986)

Ahora es oscuro Como bebé enloquecido por la identidad, padre abusivo y monstruo fetichista de telas, Hoppers cantando Looney Toon Frank es ferozmente sombrío, de acuerdo.

Pero esta también es una actuación de ferocidad controlada, la carrera de Hoppers, gastada en drogas y bebidas, de casi accidentes que se unen en un papel capaz de aprovechar los demonios.

Y el actor lo sabía: ansioso por interpretar a Frank, Hopper llamó al director David Lynch y le dijo que conocía a este tipo. Dennis era Frank, coincidió Lynch.

Esa historia de fondo centrada en las estrellas amplifica una resonancia temible, pero el toque de humor negro de Hopper también sugiere que encontró una perspectiva de sí mismo aquí, adentrándose en la oscuridad de Frank para encontrar la luz.

Momento más grande: ¡No me mires, carajo!

Ver también: Kansas ( la ultima pelicula ), Don Barnes ( Inesperadamente ).

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59. Michelle Williams - Cindy, San Valentín azul (2010)

Como la mitad de posiblemente la pareja más miserable en la historia de la pantalla grande, Michelle Williams se las arregla para hacer que una historia verdaderamente desgarradora sea extrañamente compulsiva. Su química (y su eventual declive hacia el odio mutuo) con Ryan Gosling es notable en todo momento, producto de meses viviendo juntos fuera de la pantalla en la misma casa.

Ryans es el tipo más exasperante para pelear porque es muy inteligente, dijo el director Derek Cianfrance. Michelle tuvo que conseguir una memoria muscular de cómo pelear con este tipo. Diríamos que ella entendió bastante bien

Momento más grande: La escena de sexo ambientada en el hotel es bastante difícil de ver, tal es el nivel de emoción tácita que se muestra.

Ver también: Alma ( Secreto en la montaña ), Emily Tetherow ( Corte de Meeks ), Marilyn Monroe ( Mi semana con Marilyn )

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58. Bill Murray - Phil Connors, El día de la marmota (1993)

Incluso tan atrás como Rayas y Cazafantasmas , Bill Murray tenía el rostro lúgubre de un hombre atrapado en una pesadilla (apropiado, tal vez, porque el actor se unió al ejército antes de perseguir fantasmas).

Pero en la historia en bucle temporal del meteorólogo Phil Connors, destinado a seguir repitiéndose el 2 de febrero en Punxsutawney, Pensilvania, hasta que se convierta en un hombre mejor, Murray, un perro avergonzado, agrega risas muy necesarias (sorprendentemente, ninguna de las cuales se deriva de la ubicación: Gobblers Nob) a una premisa que derrite el cerebro.

Dejando a un lado los suicidios, la brusca transformación de Connor de idiota a héroe de un pueblo pequeño es una actuación digna de CapranStewart.

Momento más grande: Soy un Dios. No soy el Dios... No creo.

Ver también: Dr. Peter Venkman ( Cazafantasmas ), Herman Blume ( Rushmore ), Bob Harris ( Perdido en la traducción ).

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57. Matthew Broderick - Ferris Bueller, El día libre de Ferris Bueller (1986)

Hacer novillos nunca pareció tan atractivo. Brodericks Bueller finge estar enfermo, roba el Ferrari de los padres de su mejor amigo y se dirige a Chicago con su compañero Cameron y su novia Sloane.

Dirigiéndose a la cámara como Alfie, Broderick, de 23 años, hizo que un personaje arrogante, narcisista y manipulador fuera simpático e inspirador. Estoy asombrado de las piernas que tiene, dice Broderick. Pero estoy harto de que la gente diga: ¿Es este tu día libre?

Momento más grande: Miming Twist & Shout durante el desfile del Día de Von Steben por el centro de Chicago.

Ver también: Jim MacAllister ( Elección ).

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56. Humphrey Bogart - Dixon Steele, En un lugar solitario (1950)

Uno siente que hay casi una ausencia de actuación, que en realidad estaban viendo la esencia del hombre, viendo cosas que él mismo no quiso revelar en otros momentos, dice LA Confidential el director Curtis Hanson, el mejor y más oscuro papel de la pantalla de Bogart.

Lo que es tan admirable es que es una actuación fea, físicamente fea a veces, en la que vemos su vulnerabilidad, vemos su miedo, vemos sus necesidades.

Aún así, como un guionista alcohólico que puede haber matado a una mujer, Bogart se aferra a nuestra simpatía hasta su impactante colapso final.

Momento más grande: La revelación de la última escena asesina.

Ver también: Rick Blaine ( Casablanca ).

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55. Anthony Hopkins - Hannibal Lecter, El silencio de los inocentes (1991)

Siempre he sido muy turbulento, admitió Hopkins una vez. Apodado el Loco Hopkins en la escuela, perfeccionó el arte de canalizar la energía fuera de lo normal hacia la proyección en el escenario y la introversión en la pantalla, un talento hecho a medida para la confusión enjaulada del caníbal gourmet de Thomas Harris.

Sin pestañear y bien sabroso, Hopkins utilizó HAL de 2001 para las voces, ratas para el cabello engrasado y gatos para el susto de los dientes afilados: algo que es muy elegante y peligroso, pensó.

Siempre supe que eras extraño, se dice que la madre de Tony le dijo a su hijo.

Momento más grande: Listo cuando lo esté, sargento Pembry Un buen asesinato.

Ver también: Dr. Frederick Treves ( el hombre elefante ), el señor Stevens ( Lo que queda del día ), Richard Nixon ( Nixon ).

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54. Andy Serkis Gollum, El señor de los anillos (2001-2003)

Me siento increíblemente liberado cuando estoy en la piel de otra persona. No hay duda de que Andy Serkis se siente más a gusto cuando se le permite lanzarse por completo a un papel, y Gollum le brindó al actor británico la oportunidad de encarnar cada pequeño tic del personaje desde cero.

Dejando a un lado las demandas físicas del papel, Serkis interpreta a Gollum en la cuerda floja de la simpatía, llevándolo al lado de la lástima y el desprecio cuando la historia lo exige. Es un tributo a la actuación de Serkis que Gollum sigue siendo la creación CGI más creíble de todos los tiempos.

Momento más grande: El intercambio esquizofrénico entre Smeagol y Gollum en el que Serkis tiene una excelente oportunidad para mostrar sus dotes de actor.

Ver también: Kong ( rey kong ), Ian Dury ( Sexo y drogas y rock and roll ) César ( El origen del planeta de los simios )

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53. Sigourney Weaver - Teniente Ellen Ripley, Aliens (1986)

Adiós bragas pequeñas. Hola armas masivas. En James Cameron extraterrestres , Weaver llevó a Ripley de una chica dura y petrificada a la matriarca definitiva.

Inteligente y fuerte, aunque todavía atrapada en un estrangulamiento por su propio dolor y miedo, Weavers Ripley supera a todos los hombres en la pantalla antes de enfrentarse personalmente a los xenomorfos en la madre de todas las peleas de perras.

Entonces, ¿cómo obtienes una nominación al Oscar interpretando a un símbolo sexual de ciencia ficción que pelea con una gran cantidad de insectos gigantes en un exoesqueleto de metal hidráulico? Decidí que estaba interpretando a Henry V On Mars, dice Weaver.

Momento más grande: Ese icónico shuffle soggyshoe.

Ver también: Diana Fossey ( Gorilas en la niebla ).

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52. Robert Mitchum - Harry Powell, La noche del cazador (1955)

Podría haber sido mejor con un actor diferente a la cabeza, olfateó un crítico. ¡UPS! La personalidad he-man de párpados pesados ​​de Bob necesitaba una sacudida para despertarse en los años 50.

Y aquí estaba: el predicador Powell, presentado por el director Charles Laughton como una mierda diabólica. ¿La respuesta de Mitchum? Regalo. Mitch trituró el estofado carnoso de Powell de sadismo animal y represión con un toque cómico de navaja, afilado en la fe de Laughton.

Mitch confesó más tarde que nunca había sentido una sensación más aguda de tratar de complacer a un director. Nunca entregó una actuación más aguda, tampoco.

Momento más grande: Hamming arriba de la pequeña historia de mano derecha, mano izquierda para el joven John.

Ver también: Jeff Bailey ( Fuera del pasado ), Max Cady ( El cabo del miedo ), John Dickinson ( Hombre muerto ).

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51. Samuel L. Jackson - Jules Winnfield, Pulp Fiction (1994)

Sam necesitó dos audiciones para conseguir el papel de Pulpa El asesino filosófico que escupe las escrituras, un papel que casi fue para el actor de teatro Paul Calderon.

Afortunadamente, QT tomó la decisión correcta, ofreciéndole a Jackson la oportunidad de dar una versión tan abrumadora de sí mismo como el asesino a sueldo que habla en broma que terminó con una nominación al Oscar.

No pasa un día sin que alguien me pregunte cómo se llama un cuarto de libra en Francia, dice la estrella, quien supuestamente tenía BMF (abreviatura de la inscripción de la billetera Jules, Bad Motherfucker) grabado en el sable de luz Mace Windus.

Momento más grande: Y te golpearé con gran venganza

Ver también: Gator purificar ( Fiebre de selva ), Ordell ( jackie marrón ).

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50. Jean-Paul Belmondo - Michel Poiccard, Sin aliento (1960)

Jadeante fue el primer gran suspiro de la Nueva Ola y Belmondo era su modelo: un punk con la nariz rota y una sonrisa maliciosa.

Michel se imagina a sí mismo como Humphrey Bogart. Roba un auto, le dispara a un policía e incita a la guapa estadounidense Jean Seberg a traicionarlo, cualquier excusa para una escena de muerte.

Belmondo era el lado sexy, rebelde y antiintelectual de Jean-Luc Godard y la pareja hizo cuatro películas juntos. Estuve buscando el tema de la película durante todo el rodaje, admitió Godard.

Finalmente me interesé por Belmondo. Lo vi como una especie de bloque que había que filmar para descubrir lo que había detrás.

Momento más grande: Belmondo se quita el cigarro y se pasa el pulgar por los labios, puro Bogart hasta el final.

Ver también: Leon Morin ( Lon Morin, Prtre ), tontos ( Los Doulos ), Fernando Griffon ( Pierrot el fou ).

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49. Ray Winstone - Ray, nada por la boca (1997)

El genial actor admitió estar mental y físicamente agotado después de interpretar al alcohólico abusivo Ray en la historia semiautobiográfica de Gary Oldman sobre la vida en el sur de Londres.

Eso explica por qué su turno como el padre de familia que golpea a la esposa chamusca la pantalla, un polvorín de rabia, violencia e invectivas de cuatro letras. La escena en la que el ex boxeador golpea a Kathy Burke en los pantalones es un destacado inquietante.

Si Nulo Si no hubiera pasado, no estaría actuando hoy, Winstone se encogió de hombros más tarde. Es el destino.

Momento más grande: Explicando aturdidamente el término médico que da nombre a Boca.

Ver también: Carlín ( Escoria ), Gary Gal Paloma ( Bestia sexy ).

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48. Setsuko Hara --Noriko Hirayama, Historia de Tokio (1953)

La incondicionalmente reservada Hara interpretó a Noriko en tres películas para Yasujiro Ozu; esta canción de cine sobre la vida, la muerte y la decepción es la mejor. Como nuera viuda, Noriko es el único personaje que da la bienvenida a la pareja de ancianos cuyos hijos están demasiado ocupados para ellos.

Historia Vive entre el estoicismo del anciano Chishu Ryus y la sonrisa de Hara, generosa con calidez a pesar de la profunda tristeza. El crítico de The Guardian, Peter Bradshaw, dijo con razón que ella merece ser tan legendaria aquí como Garbo, Ingrid Bergman o Louise Brooks.

Momento más grande: ¿No es la vida decepcionante? Sí, dice Noriko, es

Ver también: Noriko ( Finales de la primavera ), Noriko ( Comienzo del verano ), Ogata Kikuko ( sonido de la montaña ), Akiko ( finales de otoño ).

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47. Malcolm McDowell - Alex Delarge, La naranja mecánica (1971)

McDowell vertió cada gota de maldad traviesa en este hellboy fetichista de Beethoven. Alex lleva a sus tontos Droogies a la batalla contra las pandillas de cuchillos y los vagabundos, antes de que una invasión fallida de su hogar lo marque para la rehabilitación de la terapia de aversión.

Precediendo a la pedofobia por 30 años y pico, McDowell interpreta a Alex como un apuesto delincuente con el corazón de un niño, la mente de un hombre y la sonrisa de un tiburón.

Entonces, ¿por qué lo apoyamos? Él es como todos desearíamos ser, dijo McDowell a Total Film. Él ama la vida. ¡Él simplemente se lo come, hombre!

Momento más grande: Esa despedida burlona y sarcástica (estaba curado, de acuerdo).

Ver también: mick travis ( Si ).

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46. ​​John Wayne - Ethan Edwards, Los buscadores (1956)

Hay una escena a los 20 minutos de la obra maestra de John Ford en la que Ethan le dispara a ambos ojos a un comanche muerto; según su tradición, el espíritu será condenado al purgatorio.

Es un acto de puro odio, más aún por la forma práctica en que Wayne lo interpreta. Nunca permitió una pulgada entre su personaje y su personalidad, razón por la cual Ethan sigue siendo una figura tan preocupante.

Momento más grande: Ethan finalmente encuentra a Debbie, pero en lugar de matarla como pretendía, la abraza en un abrazo.

Ver también: Tomás Dunson ( río Rojo ), el alguacil Chance ( Rio Bravo ), Gallo Cogburn ( Grano verdadero ).

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45. George Clooney Matt King, Los descendientes (2011)

Famoso por interpretar a hábiles criminales asesinos de damas y hábiles civiles asesinos de damas, la aparición de un hombre de mediana edad desaliñado fue algo así como un cambio de ritmo para George Clooney. Sin embargo, cualquiera que dudara de si él era demasiado estrella de cine para interpretar a un padre en apuros pronto se tragó sus palabras.

Hay una impotencia conmovedora en la actuación de Clooney en todo momento, y aunque su encanto innato nos ayuda a sentir simpatía por King, es la tristeza y la incertidumbre detrás de los ojos lo que llamó la atención de la Academia. En cuanto a su paso a la arena de la mediana edad, Clooney no es demasiado valioso para preocuparse por eso. Solo tengo que compartir el envejecimiento con todo el mundo en la pantalla, dice. Es un poco más complicado, pero estoy de acuerdo con eso.

Momento más grande: La escena en la que se enfurece con su esposa en coma, luchando por contener sus emociones conflictivas cuando se entera de su traición.

Ver también: Jack Foley ( Fuera de vista ), Michael Clayton ( Michael Clayton ), Ryan Bingham ( En el aire )

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44. Kevin Spacey - Roger Verbal Kint, Los sospechosos habituales (1995)

Spacey se llevó su primer Oscar como el ladrón cojo y parlanchin que no es lo que parece, que se abre camino a través del thriller negro de Bryan Singer.

Fue un gran casting. ¿Quién mejor para interpretar al camaleónico Kint que uno de los hombres más enigmáticos de Hollywood? Si solo miras a una persona a través de una lente, a menudo puedes perderte la verdad, dijo Spacey, quien se pegó los dedos de la mano izquierda y se limaba los zapatos para ayudar a la parálisis física de Kint.

Momento más grande: Y así... Se ha ido.

Ver también: Amigo Ackerman ( nadando con tiburones ), John Doe ( Se7en ), Lester Burnham ( belleza americana )

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43. Klaus Kinski - Don Lope De Aguirre, Aguirre, Wrath of God (1972)

Cuando Kinski golpeó, y lo hizo, la selva peruana con Werner Herzog, venía de una gira interpretando a Jesús.

Era difícil hablar con él porque respondía como Jesús, Herzog inexpresivo. Se comportó demoníacamente, mente. Kinski abusó del elenco y el equipo, el algo furioso que Herzog a menudo elogiaba sentido por cualquiera cercano.

Pero qué actuación: el conquistador enloquecido de Kinski es chamán y loco, siempre deslizándose en el marco con astucia maligna. ¡Soy la ira de Dios! Aguirre llora. La arrogancia es gigantesca. ¿Pero quién discutiría?

Momento más grande: Rey mono: trastornado al final, solo simios parlanchines como compañía.

Ver también: Conde Drácula ( Nosferatu ), Friedrich Johan Franz Woyzeck ( Woyzeck ), Brian Sweeney Fitzgerald ( fitzcarraldo ).

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42. Michael Fassbender Brandon Sullivan, Vergüenza (2011)

Un poco conmocionado, así es como Michael Fassbender describió su reacción a la primera proyección del drama de adicción al sexo de Steve McQueen. Después de todo, pasa unas cuantas escenas en la piel de ante, y unas cuantas más además de eso involucradas en sexo muy gráfico.

Sin embargo, es el tormento emocional lo que refleja completamente la valentía de la actuación de Fassbender, mientras Brandon se tambalea de un callejón sin salida emocional al siguiente, buscando desesperadamente una salida para el trauma inespecífico heredado de una infancia problemática. Es increíble cómo la Academia consideró oportuno pasarlo por alto para una nominación al Oscar.

Momento más grande: La rabia impotente que sigue a su incapacidad para actuar con una chica que realmente le gusta, seguida por el arrebato más físico con una prostituta algunos momentos después.

Ver también: arenas bobby ( Hambre ), Connor ( Pecera ), Eric Lensherr ( X-Men: Primera generación )

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41. Joe Pesci - Tommy Devito, Buenos Muchachos (1990)

Él es, de hecho, un tipo divertido. También es un psicoenano envenenado por la ira con temperamento tornado y un pisotón de clase mundial.

Ama a su madre, pero asesina a voluntad: un camarero con labios labiales lo recibe en el pie, luego en el cuerpo; un cobrador de deudas se atraganta con una cuerda de piano (¡pensé que nunca se callaría!).

El ganador del premio Pesci (Oscar al Mejor Actor de Reparto) hace que Tommy encarne un viejo cliché de la mafia: el asesino amistoso que divierte antes de degollarte. Pesci nunca lo siguió y finalmente se retiró de la actuación en 1999.

Apropiado porque, como muestra Scorsese, solo hay una forma de superar a Tommy: matarlo.

Momento más grande: ¿QUÉ COÑO ES TAN DIVERTIDO EN MÍ?

Ver también: Joey La Motta ( Toro furioso ).

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40. Peter Finch - Howard Beale, Red (1976)

Finchs se vuelve loco como Howard Beale, el profeta loco de las ondas, es famoso por su furioso intento nihilista de despertar a su apática audiencia televisiva a la acción (ver más abajo), pero hay más que eso.

Finch estaba mortalmente enfermo cuando hizo la película (su Oscar fue póstumo) y su ira y desesperación alimentan su actuación, enfureciendo contra la muerte de la luz. Menos un papel que un globo inflado por [guionista Paddy]

El sermón de Chayefsky, señala David Thomson con desdén, pero no muchos globos salen con una explosión tan gloriosa.

Momento más grande: Su exhortación despotricante a sus espectadores: Quiero que te levantes ahora mismo, vayas a la ventana y grites: ¡Estoy muy enojado y no voy a soportar esto más!

Ver también: Oscar Wilde ( Los juicios de Oscar Wilde ), Jake Armitage ( El devorador de calabazas ), Dr. Daniel Hirsh ( domingo maldito domingo ).

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39. Sissy Spacek - Carrie White, Carrie (1976)

A veces, parece no haber nacido: un feto, escribió Pauline Kael sobre la psicópata Cenicienta de los Texans, de 26 años. Luminosos en su torpeza, los ojos lúgubres de Spacek hablaban del horror paralizante de la adolescencia femenina.

El cabello manchado de vaselina, una cara sucia y un vestido de marinero hecho en casa le valieron a Spacek el papel y siguió una nominación a Mejor Actriz. Se lo merecía, empapada en sangre para el baile de graduación y enterrada para el susto final.

Momento más grande: El horror de tener su primer período. Usé un grabado de la biblia de un tipo siendo apedreado hasta la muerte, dijo.

Ver también: acebo ( Páramos ), Loretta Lynn ( Hija de mineros del carbón ), Beth Horman ( Desaparecido ).

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38. Russell Crowe - Maximus Decimus Meridius, Gladiador (2000)

Les daré algo que no hayan visto antes Algo lo suficientemente grande como para cargar con una neoépica gigante. Lo suficientemente grande como para resucitar un género.

Lo suficientemente grande como para hacer que todos los demás actores de Hollywood parezcan maricas. El guerrero ensangrentado de Crowe es un gran espectáculo. El actor tenía reservas (pensé que todo tenía el potencial de volverse loco).

Pero reemplazó 40 libras de flacidez con pura carne de res para desatar una actuación feroz y llena de cicatrices que combinó la contusión física con un estruendoso golpe emocional. ¿No estas entretenido?

Momento más grande: Llorando frente a los cadáveres de su esposa e hijo.

Ver también: mano ( pisoteador mameluco ), brote blanco ( LA Confidential ), Jeffrey Wigand ( Lo de adentro ).

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37. Robert Duvall - Teniente coronel Bill Kilgore, Apocalypse Now (1979)

Para reformular a Norman Schwarzkopf: No hace falta ser un loco para ordenar a los hombres que surfeen; se necesita un loco para ser uno de esos surfistas.

Kilgore es ese loco, un oficial de Air Cav que encarna la locura de Nam. Duvall es un poeta guerrero que escupe una locura 100% probada (me encanta el olor a napalm por la mañana), creando un ícono en solo 20 minutos de tiempo frente a la pantalla.

El escritor John Milius se inspira en Ariel Sharon, quien aparentemente lideró una carga de tanques en la crisis de Suez para poder bucear.

Momento más grande: De pie durante el bombardeo mientras todos los demás comen tierra.

Ver también: tom hagen ( El Padrino ), doctor Watson ( La solución del siete por ciento ), Euliss Sonny Dewey ( el apóstol ).

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36. Burt Lancaster - JJ Hunksecker, Dulce olor a éxito (1957)

Este asesino de reputaciones de la columna de chismes exuda crueldad con un poder tan serio como una mancha de aceite, la mierda no se pegará.

Con la pluma envenenada en su guadaña, hunsecker es como el segador con traje y anteojos, un ingeniero difamador que rezuma suficiente energía maligna como para convertirlo en una metáfora de la villanía estadounidense.

¿Y qué sórdido asunto está pasando entre él y su hermana? No preguntes, solo adivina. como un ex acróbata de circo que hasta ahora se había movido a través de la escena de los espadachines, Lancaster realmente ensuciaba a este monstruo mediático.

Momento más grande: Me encanta esta ciudad sucia que inspecciona una ciudad de Nueva York podrida.

Ver también: sueco anderson ( Los asesinos ), Elmer Gantry ( Elmer pórtico ).

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35. Jennifer Lawrence Ree Dolly, Hueso de invierno (2010)

Como dijo un crítico de The New York Times, la película sería inimaginable con alguien menos carismático interpretando a Ree. Es una forma bastante sucinta de resumir la importancia de Lawrence en este duro y enseñado thriller, pero no menos de lo que merece su notable actuación nominada al Oscar.

Estableciéndose tan dura como las botas viejas desde el primer momento, es fácil olvidar que el personaje de Lawrence todavía es una adolescente, tal es su actitud de hacerse cargo y su negativa a dejarse intimidar por los traficantes de metanfetamina locales. Sin embargo, también hay una suavidad que asoma la cabeza de vez en cuando, particularmente en las escenas con los hermanos de Lawrence en la pantalla. Reunir a una heroína ruda, una figura materna luchadora y una adolescente vulnerable en un solo paquete no es poca cosa, pero Lawrence lo hace parecer fácil. definitivamente no lo es

Momento más grande: Recuperando algo que necesita del fondo del lago. No queremos revelar más que eso, baste decir que vive mucho tiempo en la memoria.

Ver también: sam ( Como loco ), mística ( X-Men: Primera generación ), Katniss Everdeen ( Los juegos del hambre )

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34. David Thewlis - Johnny, desnudo (1993)

Muchas veces me encontraban gritando en la calle, dice Thewlis, quien se sumergió tan completamente en el sarnoso y hablador profeta vagabundo Johnny que luchó por resurgir.

Un alma perdida que vaga en una noche oscura sin fin, Johnny brota con discursos feroces y semi improvisados ​​que se enfurecen frenéticamente entre el humor amargo y negro y el intelecto apocalíptico.

Thewlis se empapó de todo, desde la Biblia y el Corán hasta Nostradamus y Una breve historia del tiempo para preparar su misántropo ácido, pero aún encuentra compasión y nobleza en este personaje tan cruel. Una de las grandes actuaciones británicas.

Momento más grande: El discurso del código de barras de la bestia de Johnny.

Ver también: remo lupino ( harry potter )

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33. Gloria Swanson - Norma Desmond, Sunset Boulevard (1950)

La estrella de Silents, Swanson, entró temprano en el cáustico salón de los espejos de Hollywood de Billy Wilders.

Sabíamos que no perderíamos tiempo en entrar en la historia tan pronto como apareciera Swanson, dijo el coguionista Charles Brackett.

Los jóvenes que nunca la vieron la aceptarían como una reina del cine de antaño. Los fanáticos mayores la identificarían y obtendrían un golpe emocional más grande.

Pero si el desordenado trabajo amoroso pasado de Swanson proporcionó meta-años, ella también trascendió la autorreflexión, caminando en la cuerda floja entre la locura teatral y los ojos saltones y la terriblemente trágica víctima de Tinseltown.

Pobre diablo, todavía saludando orgullosamente a un desfile que hace mucho tiempo pasó junto a ella.

Momento más grande: ¡Teníamos caras! Pantalla adorándose a sí misma, garras perforando nubes de humo de cigarro.

Ver también: sadie thompson ( Sadie Thompson ), la reina Kelly ( reina kelly ).

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32. Steve Martin - Johnny Gray, El hombre con dos cerebros (1983)

La parodia de películas de científicos locos de Carl Reiner ve a Martin como un neurocirujano pionero casado con una intrigante cazafortunas (Kathleen Turner) pero que se enamora de un cerebro incorpóreo.

Martins en su escandaloso, irresistible, jodido rostro mejor aquí, ya sea imitando los efectos de la abstinencia sexual prolongada o aplicando un par de labios de cera al tarro de su nuevo amor para que puedan compartir ese primer beso.

Me encanta el chiste inteligente y el chiste tonto, dijo una vez Martin, y tiene mucho de ambos en lo que sigue siendo su actuación más divertida.

Momento más grande: ¡Al barro, reina de la escoria! Martin finalmente se vuelve hacia la reina de hielo de Turner.

Ver también: Roger Cobb ( Todo de mí ), CD Charlie Bales ( roxana )

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31. Maria Falconetti - Juana de Arco, La Pasión de Juana de Arco (1928)

Su viaje de temblorosa niña guerrera a santa inmortal tiene lugar solo en estremecedores primeros planos que llenan la pantalla.

Pero eso es todo lo que hizo falta: Falconetti convierte cada una de sus expresiones faciales en un paisaje de devastadora emoción humana.

En Falconetti, encontré lo que me permitiría llamar la reencarnación de los mártires, dijo el director Carl Theodor Dreyer.

Su actuación es asombrosamente única: emocionante, sublime y casi insoportable. Sorprendentemente, Falconetti solo había aparecido en una película anterior. esta sería la última.

Momento más grande: Escoge cualquiera... Bueno, elige la toma de reacción de la sentencia de muerte.

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30. Mickey Rourke Randy El Ram Robinson, El luchador (2008)

Soy un viejo trozo de carne descompuesto. Podría haber sido el mismo Mickey Rourke quien habló, antes de que su carrera resucitara espectacularmente gracias al drama deportivo agridulce de Darren Aronofsky. Con las cicatrices de su propia carrera en el boxeo, Rourke es perfecto para el viejo actor fracasado que busca un último día de pago.

Son sus relaciones vacilantes con Marisa Tomei y Evan Rachel Wood las que realmente tocan la fibra sensible, pero también se lanza a las secuencias de rasslin con verdadero entusiasmo. De hecho, según Aronofsky, dijo uno de los entrenadores de Rourkes, él es mejor que el 80 por ciento de los muchachos de la WWE en este momento. No hay un luchador en el mundo que vea esta película y no piense que Mickey es un luchador. Alabanza de hecho.

Momento más grande: La desgarradora conversación con su hija en la que le ruega que no lo odie.

Ver también: El motociclista ( Pez estruendoso ), Harry Ángel ( corazón de Angel ), marv ( Sin City )

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29. Anthony Perkins - Norman Bates, psicópata (1960)

¿Es el cineasta normando nerd el asesino más simpático? Profundizando en la psicosis detrás del psicópata, Anthony Perkins llevó a la humanidad a la ducha junto con un cuchillo.

Hitchcock abandonó las novelas originales, el asesino gordo de cuatro ojos y eligió a un protagonista espeluznante pero apuesto.

Fue un movimiento inspirado: Perkins tembló y agitó el primer slasher de las pantallas en algo más que un simple caso esquizofrénico.

Nos gusta antes de odiarlo. No es sólo un monstruo, argumentó el actor. Está torturado. El verdadero secreto de la Psicópata películas es que primero son tragedias y luego películas de terror.

Momento más grande: Explicando solemnemente que la Madre no es del todo ella misma hoy.

Ver también: Capellán Capitán AT Tappman ( 22 capturas ), José K ( La prueba )

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28. Gary Oldman - Bex Bissell, La empresa (1988)

No se puede decir que Bexy sea una villana, dijo Oldman a Total Film en 2008. Y tiene razón: el agente inmobiliario Bex Bissell es demasiado producto de su época (Thatcher, el boom de Lawson) para ser clasificado como un tipo malo.

También es demasiado simpático. Pero entre vender casas y jugar a las casitas, Bex también dirige una empresa de fútbol, ​​lo que lleva a sus matones a una batalla sangrienta y desgarradora con una alegría aterradora.

Te digo, ese representante andaba por ahí, dice Oldman, recordando cómo la gente solía confundirlo con sus personajes. La gente se sorprendió cuando me conocieron y yo era dulce.

Momento más grande: Cabezazo a un compañero.

Ver también: Sid Vicious ( sid y nancy ), Joe Orton ( Agáchate las orejas ), Jackie Flannery ( Estado de gracia ), Lee Harvey Oswald ( jfk ), Conde Drácula ( Drácula ).

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27. Diane Keaton - Annie Hall, Annie Hall (1977)

Originalmente un jugador de apoyo en el misterio del asesinato de Woody Allen. anhedonia , Annie se convirtió en el evento principal una vez que miró a Keaton en la sala de edición.

A tientas en un romance con Allens Alvy, el aspirante a cantante de Keaton es todo un encanto atolondrado y un ingenio deslumbrante, construido sobre los cimientos de la propia vida de la actriz.

Eso fue muy divertido, la reina de las peculiaridades recuerda su turno ganador del Oscar. Sí. No. Soy como, como que no sé, ¿sabes? Sí, Diana, lo hacemos.

Momento más grande: Annie tiene una experiencia literal fuera del cuerpo durante el sexo con Alvy.

Ver también: María Wilkie ( Manhattan ), Louise Bryant ( Rojos ).

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26. Liv Ullmann - Elisabeth Vogler, Persona (1966)

No es un logro pequeño llevar a cabo una película con apenas una sola línea de diálogo, pero Ullmann, cuando la actriz se quedó muda de repente, lo lleva a cabo con elocuencia silenciosa.

Aislada con la única compañía de su enfermera Alma (Bibi Andersson), gradualmente usurpa la personalidad de la otra mujer, reduciéndola a la incoherencia.

Ullmann entró sutil e instintivamente en el mundo de Bergman y quedó encantado: Liv tiene una fe enorme en su propia intuición.

Momento más grande: Los dos rostros y personalidades de las mujeres se fusionan.

Ver también: Maria ( Gritos y susurros ), Eva Rosenberg ( Vergüenza ).

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25. Sean Penn - David Kleinfeld, Carlitos Way (1993)

Penns, un abogado burbujeante atontado por la coca con un peinado de descargas eléctricas, se convierte en el thriller de gángsters de Brian De Palma y le roba la película a la estrella nominal Al Pacino no tanto a punta de pistola como a punta de ametralladora, disparando un giro imparable y nervioso.

No está mal para un papel que Penn asumió por dinero: necesitaba un gran día de pago para financiar su próxima película como director. El guardia de cruce --y donde la inspiración provino del salmonete más que del método.

Encontré una imagen en Vida de un estudiante de derecho de la época adecuada, dijo Penn arrastrando las palabras. Lo metí en mi guión y partí de allí.

Momento más grande: Volviéndose loco con un bichero.

Ver también: Terry Noonan ( Estado de gracia ), Mateo Poncelet ( Hombre muerto caminando ), Jimmy Markum ( río Místico ).

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24. Dustin Hoffman - Benjamin Braddock, El graduado (1967)

No soy el adecuado para este papel, señor, le dijo el actor de Broadway en apuros de Hoffman al director Mike Nichols.

Este es un gentil. Esta es una Avispa. Este es Roberto Redford. De hecho, Nichols había rechazado a Redford debido a su atractivo, y en su lugar eligió a Hoff como el graduado universitario que, en casa durante el verano, se ve seducido por la mujer mayor de Anne Bancroft.

Con su inocencia y su entrega graciosa, la actuación discreta pero conmovedora de Hoffman lanzó no solo su carrera, sino que marcó el comienzo de un nuevo tipo de protagonista de Hollywood.

Momento más grande: Estás tratando de seducirme, ¿verdad? rostro.

Ver también: Ratso Rizzo ( vaquero de medianoche ), Lenny Bruce ( Lenny ), Carl Bernstein ( Todos los presidentes hombres ).

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23. Heath Ledger - El Guasón, El caballero oscuro (2008)

Verás que los Fan-boys se opusieron al nombramiento de Heath Ledgers como el Guasón.

Pero, ¿quién podría predecir la audacia mágica con la que el Casanova trozo se desvanecería bajo las cicatrices y la pintura de guerra de un mandog de Mr J?

Este no es un giro estelar que patea alto y sonríe como un payaso: es una inmersión completa y rigurosa en la psicosis salvaje. Lo más divertido que he tenido... probablemente lo más divertido que jamás me divertiré interpretando a un personaje, dijo Ledger, con terrible presciencia.

Momento más grande: ¿Qué tal un truco de magia? Voy a hacer desaparecer este lápiz...

Ver también: Ennis Del Mar ( Secreto en la montaña ), Y ( Dulce ), Robbie ( No estoy ahí ).

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22. Jack Lemmon - Bud Baxter, El apartamento (1960)

Entonces, acabas de hacer un clásico de todos los tiempos. ¿Qué vas a hacer después? Mejor, por supuesto.

Todavía brillando por el triunfo de A algunos les gusta caliente , Lemmon volvió a formar equipo con Billy Wilder para una joya cómica más oscura y esbelta.

Lemmons un jamón, bromeó Wilder. Un buen jamón pero hay que quitarle un poco de grasa... Pero había poca gordura en los actores CC Bud Baxter: un mensch en una metrópoli, un zángano de oficina estancado en un cubículo estéril.

Explotado por sus jefes, demasiado tímido para resistir, hasta que el amor le da alas. No tengo preferencia entre el drama o la comedia, afirmó Lemmon. Solo quiero ser recordado como bueno. Misión cumplida.

Momento más grande: Rompiendo el pacto faustiano: Bud devuelve la llave del baño ejecutivo.

Ver también: Jerry/Daphne ( A algunos les gusta caliente ), Harry Stoner ( salva al tigre ), Shelley Levene ( GlengarryGlen Ross ).

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21. Kate Winslet - Clementine Kruczynski, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)

Solo soy una chica jodida que busca mi propia tranquilidad; no me asigne el suyo.

Así lo declara Clementine, la mujer más escurridiza y deseable que vas a conocer en cualquier comedia romántica, fracturada o no.

El papel le valió a Winslet una cuarta nominación al Oscar, pero a diferencia de algunos de los británicos más encorsetados, Clementine (Winslet lo describe como su papel favorito) le dio la oportunidad de jugar contra el tipo.

Con la ayuda de la negativa del director Michel Gondry a ejecutar líneas durante los ensayos, el resultado es su actuación más espontánea y conmovedora hasta la fecha.

Momento más grande: El puñetazo improvisado en el brazo y la reacción de Carrey.

Ver también: Rose De Witt Bukater ( Titanic ), Sara Pierce ( Niños pequeños ), Abril Wheeler ( Camino revolucionario ).

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20. Bette Davis - Margo Channing, Todo sobre Eva (1950)

Davis tenía que agradecer a Claudette Colberts por conseguir el papel que resucitó su carrera después de una serie de decepciones de taquilla.

Haciendo un uso efectivo de su avanzada edad y su reputación temperamental para interpretar a Margo, una veterana de Broadway explotada por la ingenua de dos caras de Anne Baxter, la estrella convirtió a su diva ensimismada en un retrato profundamente conmovedor de la inseguridad femenina.

Margo Channing no era una perra, declaró más tarde. ella era una actriz que no estaba contenta con envejecer. y ¿por qué debería ser ella?

Momento más grande: Abróchense los cinturones, ¡va a ser una noche agitada!

Ver también: julia ( Jezabel ), Charlotte Vale ( Ahora, viajero ), Bebé Jane Hudson ( ¿Qué fue de Baby Jane? ).

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19. Peter OToole - TE Lawrence, Lawrence de Arabia (1962)

¿Quién es ese pudín, ese pobre idiota tímido con los ojos azules centelleantes? jadeó Peter OToole cuando finalmente pudo ver su actuación característica en 1980.

¡Dios mío, soy yo! El actor, sin embargo, fue el único que no quedó boquiabierto con su interpretación del legendario héroe del desierto, una magistral encarnación de un personaje complejo paralizado por la sed de sangre, las tendencias sadomasoquistas y la homosexualidad latente. Y pensar que el productor Sam Spiegel quería a Brando...

Momento más grande: Usando su reflejo de dagas para admirar sus nuevas túnicas tribales.

Ver también: Enrique II ( el león en invierno ), Mauricio ( Venus ).

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18. Hilary Swank - Brandon Teena, Los chicos no lloran (1999)

No pasaron por niños, dijo la directora Kimberly Peirce sobre las actrices que audicionaron para interpretar a Brandon Teena, un hombre trans real de Nebraska que fue asesinado en 1993.

Entra Hilary Swank. Sentiste la emoción que sintió Brandon, pasando como Brandon, dijo Peirce.

Swank se lo pensó mal: pasó en público e investigó asiduamente la vida de Brandon.

Pero ella también le aporta a él una alegría vertiginosa, una vulnerabilidad sincera y una poesía romántica, así como un pavoneo sexy. También se fue con ese Oscar.

Momento más grande: ¿Me estás mirando? Comprobando su forma en el espejo.

Ver también: Maggie Fitzgerald ( Million Dollar Baby ).

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17. Sylvester Stallone - Rocky Balboa, Rocky (1976)

Tomé mi historia y la inyecté en el cuerpo de Rocky Balboa porque sentí que nadie estaría interesado en escuchar, ver o leer una historia sobre un actor/escritor en apuros, dijo Stallone, de la inspiración detrás del toletero de ojos somnolientos.

Mucho más que los seis meses de entrenamiento de lucha, fue la sinceridad y la pasión sinceras de Sly lo que brilló para convertir a Rocky Hollywood en el héroe de cuento de hadas definitivo.

Todo puños duros y ojos dulces, Stallone se asegura de que sus escenas fuera del ring sean los ganchos de izquierda emocionales que nunca ves venir.

Momento más grande: Admitiendo sus miedos a Adrian.

Ver también: John J. Rambo ( Primera sangre ), el alguacil Freddy Heflin ( Tierra de policias ).

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16. Jodie Foster - Sarah Tobias, El acusado (1988)

Foster estaba en el estancamiento de su carrera cuando convenció a Jonathan Kaplan para que la eligiera como la víctima de violación en grupo que se encuentra con más culpa en la sala del tribunal que sus despiadados atacantes.

Y le devolvió la apuesta con creces al Oscar, aunque pensó que la había echado a perder (Lamento mucho haber arruinado su película, le dijo al director).

No hay necesidad de preocuparse: Foster logró el papel de la chica que se divierte y pasa el rato en bares de mala muerte, bebe demasiado y baila provocativamente.

Pero fue mostrando a Sarah lastimada, la ira agitada y la frustración inarticulada donde Foster realmente brilló, revelando la dignidad, el coraje y el alma de la mujer detrás de la tonta.

Momento más grande: Sarah relata desgarradoramente el brutal asalto en la trastienda del estrado de los testigos.

Ver también: Iris Steensma ( Conductor de taxi ), Clarice Starling ( El silencio de los corderos ).

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15. Tom Cruise - Frank TJ Mackey, Magnolia (1999)

La parte de Toms es la parte del escaparate. Tienes la oportunidad de decir chocho y puedes llorar al lado de la cama de tu papá y ser redimido al final.

Paul Thomas Anderson allí, restando importancia a lo bueno que es Frank TJ Mackey como maestro del panecillo y lo bueno que es Tom Cruise en él.

Lanzándose a sí mismo por las líneas de autobiog a sus propias cicatrices psíquicas edípicas y su relación conflictiva con la prensa, Cruise nos muestra el carisma de megavatios.

Es deslumbrante. Luego nos muestra la enfermedad detrás de la sonrisa. Es electrizante. Respeta el gallo.

Momento más grande: ¿Qué estoy haciendo? Te estoy juzgando en silencio.

Ver también: Charlie Babbitt ( Hombre de la lluvia ), Ron Kovic ( Nacido el 4 de julio ).

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14. James Stewart - John Scottie Ferguson, Vértigo (1958)

Durante la mayor parte de su carrera, James Stewart fue un modelo de los valores estadounidenses de las pequeñas ciudades.

Pero después de regresar de la Segunda Guerra Mundial, exploró un lado más oscuro, neurótico e incluso psicópata de su personalidad.

Scottie es un investigador privado que se enamora de la chica a la que sigue, no logra salvarle la vida y luego remodela a otra mujer a su imagen. Pero fuera de la pantalla, Kim Novak informó que Stewart estaba maravillosamente estable y sano.

Momento más grande: 0 Scottie ve el collar y su mundo se derrumba, otra vez.

Ver también: Jorge Bailey ( Es una vida maravillosa ), Howard Kemp ( El espolón desnudo ), LB Jefferies ( La ventana trasera ), Paul Biegler ( Anatomía de un asesinato ).

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13. Michael Caine Jack Carter, Obtener Carter (1971)

Eres un hombre grande, pero estás fuera de forma. Conmigo es un trabajo de tiempo completo. Ahora compórtate. Autoridad medida, rabia latente y una forma escalofriante con las palabras, Michael Caines Jack Carter es el último antihéroe. Sabemos lo que esta gente le ha hecho, pero su sangrienta misión de venganza no deja de ser impactante.

Sin embargo, la razón por la que nos mantiene del lado es porque nadie pone el viento en los crímenes de Gran Bretaña con el mismo estilo que Michael Caine. Mejor aún es el control total que ejerce sobre sus emociones, antes de dejar que todo salga a la luz con un estilo espectacular en la brutal conclusión de la película. Parece Mary Poppins ahora, comentó Caine recientemente. ¡Le aconsejamos que eche otro vistazo!

Momento más grande: Sacando a dos aspirantes a asesinos de su casa, sin nada más que una escopeta y el ceño fruncido.

Ver también: Alfie ( alfie ), Dr. Wilbur Alerce ( Las reglas de la casa de la sidra ), Harry Brown ( harry marrón )

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12. Gene Hackman - Harry Caul, La conversación (1974)

El mejor hijo de puta de la costa oeste, según sus compañeros en el negocio de la vigilancia electrónica.

Pero a juzgar por su falta de amigos, su estilo de vida de adicto al trabajo y su falta de moral, Harry es solo un hombrecito triste que se le pasa por la cabeza.

El festival de paranoia posterior a Watergate de Coppola ofrece a Caul como un cordero sacrificado por el mal uso del poder por parte del gobierno; Hackman lo interpreta como un hombre tenso y su fuerza bruta se ve neutralizada por un bigote desaliñado, anteojos y una gabardina: el guardarropa perfecto para un habitante de las sombras con sangre en las manos.

Momento más grande: Desnudando su apartamento para encontrar el micrófono que lo está molestando.

Ver también: Popeye Doyle ( La conexión francesa ), Lex Luthor ( Superman ), Bill Daggett ( imperdonable ).

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11. Meryl Streep - Sophie, la elección de Sophie (1982)

Como una sobreviviente del Holocausto afligida por la culpa con un terrible secreto, Streep ofrece una de esas raras y maravillosas interpretaciones que nunca abandonan los bancos de tu memoria.

Las profundidades a las que llegó, no solo aprendiendo a hablar polaco sino también a pronunciar alemán con acento polaco, la convirtieron en una figura de burla para algunos.

Pero eso es simplemente ridículo: ser testigo de cómo Streep revela la agonía de sus experiencias durante la guerra es una experiencia que deja cicatrices.

No es una actriz que se lleva el trabajo a casa, llama Streep La elección de sophie uno de los conciertos más agradables que ha tenido. El resto de nosotros solo podemos estremecernos ante su poderoso e inquietante tour de force.

Momento más grande: La elección de Sophie, naturalmente: al llegar a Auschwitz, un oficial de las SS le hace elegir entre su hijo y su hija.

Ver también: Linda ( El cazador de ciervos ), Karen Silkwood ( Madera de seda ), Lindy Chamberlain ( Un grito en la oscuridad francesca johnson Los puentes del condado de Madison ), Susan Orleans ( Adaptación )

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10. Liam Neeson Oskar Schindler, La lista de Schindler (1993)

Todo lo que tienes que hacer es decirme cuánto vale para ti, ¿qué vale una persona para ti? Su entrega de ese tipo de diálogo contundente es impecable en todo momento, pero la parte más difícil de la actuación de Neeson es asegurarse de que los procedimientos no se sobrecarguen demasiado rápido.

Dado el tema emotivo, se requiere una mano firme para evitar que las cosas se conviertan en melodrama, pero es una tarea que Neeson asume valientemente, proporcionando a la película su núcleo moral sin ningún paso en falso hacia la santidad incondicional.

Momento más grande: Su lloroso autorreproche por no haber salvado suficientes vidas.

Ver también: Michael Collins ( miguel collins ), Alfred Kinsey ( Kinsey ), Henri Ducard ( El comienzo de batman )

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9. Paul Newman - Fast Eddie Felson, El buscavidas (1961)

El dios de la piscina Fast Eddie Felson cae en picado de un niño engreído a un lisiado desesperado y vuelve a ser un contendiente mientras el clásico monocromático de paño verde de Robert Rossen se despega.

Newman, entrenado por el legendario jugador de billar Willie Mosconi, hizo él mismo la mayoría de los tiros (puse una mesa de billar en el comedor y Willie se acercaba y jugábamos), pero como el director Rossen siempre juraba, No se trata de billar, es sobre personajes

Newman clava la mezcla de Fast Eddies de arrogancia de corazón oscuro y fragilidad de alma blanda.

Momento más grande: Retrocediendo a la sala de billar para la segunda ronda.

Ver también: Hud Bannon ( Piel ), Lucas ( mano fría luke ), Butch Cassidy ( Butch Cassidy y el Sundance Kid ), Frank Galvin ( El veredicto ), El veloz Eddie Felson ( el color del dinero ), John Rooney ( Camino a la perdicion )

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8. Jane Fonda-Bree Daniels, Klute (1971)

Más que una película, klute marcó un hito en la carrera de Jane Fondas.

Sus largos mechones rubios de Barbarella recortados en un corte de pelo brutal, profundizó su voz y se basó en sus amistades con las prostitutas que el ex marido Roger Vadim contrató para tríos.

Todo esto para interpretar a la despiadada Bree Daniels, una actriz cuya actividad secundaria como trabajadora sexual ayuda al técnico del mismo nombre (Donald Sutherland) a rastrear a un asesino en serie aficionado a los prozzies.

Siguiendo el consejo de su padre, Fonda se guardó sus puntos de vista anti-Nam en el podio de la Academia, pero luego lloró al darse cuenta de que había ganado un Oscar mientras que Henry aún no lo había hecho.

Momento más grande: El llanto inesperado y no ensayado cuando su posible asesino reproduce el audio de los últimos momentos de sus amigos asesinados.

Ver también: gloria beatty ( Disparan a los caballos, ¿no? ), Sally Hyde ( Regresando a casa ).

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7. Denzel Washington - Malcolm X

Todo lo que he hecho como actor ha sido una preparación para esto, dijo Washington allá por 1992.

Y vaya si se tomó el papel en serio: pospuso su salario para ayudar a que se hiciera la película; hablando con los parientes, amigos y enemigos de los líderes musulmanes negros asesinados; lectura de registros del FBI y de prisiones; asistir a clases de Fruit of Islam; aprendiendo Lindy Hop; viendo horas y horas de cinta de video

Estudié tanto que sabía incluso qué tipo de anteojos llevaba puesto en un día en particular, recuerda Washington. El resultado fue una actuación de extraordinaria profundidad, carisma, convicción y matices, anclando la épica noble de Spike Lee.

Momento más grande: Exigir ver al hermano Johnson en la comisaría antes de encabezar la marcha hacia el hospital.

Ver también: Steve Biko ( grito libertad ), viaje privado ( Gloria ), Alonzo ( Día de entrenamiento ).

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6. Marlon Brando - Terry Malloy, En la fuente de agua (1954)

No estaba al tanto de los detalles de lo que estaba haciendo, recuerda la coprotagonista de Brandos, Eva Marie Saint.

no podrías ser Pero fue algo tan irresistible, su pequeño movimiento de ojos...

Mire de cerca el giro de Brando cuando el boxeador acabado se convirtió en un bruto estibador luchando: el peso de cada sílaba, la contracción del lenguaje corporal, el parpadeo de la expresión facial.

Inspirada e instintiva, su inarticulación magistral y ahogada anima y expande cada palabra del guión, de manera más asombrosa en la escena del taxi en la que descubre que su hermano más inteligente lo ha traicionado. Perfección.

Momento más grande: Fuiste tú, Charly. ¡Taxi!

Ver también: Stanley Kowalsky ( Un tranvía llamado deseo ), Kenneth Wilcheck ( Los hombres ), Don Vito Corleone ( El Padrino ), Paul ( El último tango en París ).

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5. Emily Watson - Bess, Rompiendo las olas (1996)

Casi no sucedió. Lars von Trier eligió a Helena Bonham Carter como Bess: una mujer infantil, criada en una remota comunidad religiosa en la costa oeste de Escocia.

Bess descubre la alegría del sexo con su esposo (Stellan Skarsgrd), pero cuando él queda paralítico en un accidente, él la insta a dormir con otros hombres, y después de hablar con Dios, lo hace.

Bonham Carter se acobardó y Von Trier la reemplazó con una completa desconocida: Emily Watson. Ella es una revelación en este papel extraño e intensamente exigente, tan milagroso como debe ser para que la película funcione.

Beatífica en las primeras escenas, especialmente en la vertiginosa dicha de su matrimonio, extrañamente convincente en sus idas y venidas verbales con el todopoderoso, miserablemente desgarradora en su descenso a la degradación.

El trabajo de cámara en tu cara de Von Trier ayudó, por supuesto, pero al mirar en ese momento, sin saber casi nada sobre ella, tenías que preguntarte si Watson realmente estaba actuando o tal vez no estaba bien de la cabeza.

Emily Watson nunca debería hacer otra película, exultó la futura cohorte de Dogma de Von Triers, Harmony Korine en 1997.

Si se detuviera aquí, pasaría a la historia con Rowlands, Gish y Falconetti como la mejor actriz de todos los tiempos.

Momento más grande: Bess habla con Dios y Él responde.

Ver también: lena leonard ( Amor borracho )

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4. Al Pacino - Michael Corleone, El Padrino, Parte II (1974)

Incluso si el propio Shakespeare hubiera escrito una epopeya en expansión sobre La Cosa Nostra, no podría haber encontrado un héroe más trágico que Michael Corleone.

El héroe de guerra relucientemente limpio y decorado en la primera película se convierte en un monstruo en su secuela, un hombre que medita en la oscuridad.

Dominando su fanfarronería de gritos y gritos ahora patentada, Pacino ofrece una introspección en un sillón.

Reparto del papel en el original Padrino , Coppola buscó a un actor con el mapa de Sicilia en la cara. Por Parte II sin embargo, las facciones de Pacino se han convertido en un mapa de ruta hacia el infierno, los labios apretados con fuerza, los ojos de gacela se volvieron muertos y fríos.

Michael es el turno más grande de Pacino. ¿Por qué? Porque, reconoce Coppola, es uno de los pocos personajes cinematográficos que alcanza una dimensión auténticamente trágica. Pacino entendió brillantemente esa tragedia.

Momento más grande: Dándole a Fredo el beso de la muerte.

Ver también: Sonny Wortzik ( Tarde de perros ), Frank Serpico ( serpico ), Tony Montana ( Caracortada ), Benjamín Lefty Ruggiero ( donnie brasco ).

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3. Daniel Day-Lewis - Daniel Plainview, Habrá sangre (2007)

Después de 20 minutos de escarbar en la tierra dura, escuchas la voz: un trueno gutural que gruñe hasta convertirse en un ladrido de barítono. luego viene el rostro: canoso, hirsuto, los ojos destellando con un brillo enloquecido.

Interpretándolo, Daniel Day-lewis canaliza el espíritu del magnate de la tierra de John Houston, Noah Cross, en Chinatown y agrega un toque del Lobo Feroz por si acaso. el resultado final es una fuerza de la naturaleza, una bravuconería misantrópica que se preocupa poco por la humanidad o incluso por Dios.

Sin embargo, nada explica el absoluto poder de mando de su presencia en la pantalla. como el aceite que codicia Plainview, Day-Lewiss bravura turn brota como un géiser de las oscuras profundidades convocado a la superficie en un torrente imparable. como él se hace rico, el cine también lo hace.

Momento más grande: Su teoría del capitalismo: si yo tomo un batido y tú tomas un batido y yo tomo una pajilla

Ver también: christy marrón ( Mi pie izquierdo ), Ojo de Halcón ( El último de los mohicanos ), Gerry Conlon ( En el nombre del padre ), corte de facturas ( Bandas de Nueva York ).

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1. Jack Nicholson - RP McMurphy, Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

Wild Jack, Crazy Jack, Jack the Lad: el mito de Nicholson se basa en la locura, la locura de Looney Tunes trastornada y con los ojos saltones que se derrama de la pantalla a su vida privada.

Todo surge de su papel protagónico en este drama conjunto, una potente alegoría antisistema en la que, irónico, Mad Jack interpreta al único hombre cuerdo en una sala mental. Enfrentándose a los poderes fácticos, personificados por la acerada reina del hielo de Louise Fletcher, la enfermera Ratched, el bribón de Nicholson, con el pelo alborotado, los ojos desorbitados y la sonrisa sonriente, ayuda a los reclusos a hacerse cargo del manicomio.

Alojado en un asilo de la vida real durante la producción (básicamente era un preso sin privilegios para cenar) Nicholson conversó con chiflados e incluso vio una terapia de electroshock.

¿Aprendió mucho? Realmente no. La mayor parte de McMurphy proviene de adentro. Nicholson lo interpreta como un fanfarrón y un peleador, anotando puntos de bonificación por acertar con los detalles del tipo duro.

Momento más grande: No poder levantar el fregadero de hidroterapia: Bueno, lo intenté, maldita sea. Al menos yo hice eso.

Ver también: Jorge Hanson ( Jinete facil ), Robert Dupea ( Cinco piezas fáciles ), David Staebler ( El rey de los jardines de Marvin) , Billy Bad Ass Buddusky ( El último detalle ), Jake Gittes ( barrio chino ), Jack Torance ( el resplandor ), El Guasón ( Batman ), Warren Schmidt ( Acerca de Schmidt ).

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2. Robert De Niro - Jake La Motta, Raging Bull (1980)

Se llenaba todas las noches hasta que parecía un cerdo, recuerda Toro furioso El guionista original Mardek Martin.

Ya sabes esto. Sabes que Robert De Niro comió durante dos meses para ganar las 50 libras que necesitaba para hacerse pasar por La Motta en declive. Sabes que se volvió tan bueno en el boxeo que participó en tres combates de boxeo en Brooklyn y ganó dos de ellos.

Pero, ¿es esto lo que hace que la interpretación de De Niros del pugilista de los años 40 Jake La Motta sea genial? No solo aumentó de peso, sino también de degradación, señala el crítico David Thomson.

Observe la forma en que el actor está constantemente golpeando y golpeando bruscamente, convirtiendo a todos en su vida en sacos de boxeo humanos.

La actuación de De Niro nos mantiene cerca mientras nos mantiene alejados, siempre insinuando cómo la sexualidad tambaleante de Jake potencia su ira y aislamiento, especialmente cuando se encuentra con un oponente guapo: no sé si follarlo o pelear con él...

Momento más grande: ¿Te follaste a mi esposa?

Ver también: chico johnny ( Calles malas ), Vito Corleone ( El Padrino Parte II ), Travis Bickle ( Conductor de taxi ), Miguel ( El cazador de ciervos ), Rupert Pupkin ( el rey de la comedia ), Jimmy Conway ( buenos muchachos ), Max Cady ( El cabo del miedo ), Neil McCauley ( Calor ).

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