20 películas de anime que incluso los fanáticos que no son de anime amarán
Si crees que no te gusta el anime, aquí hay algunas películas que podrían hacerte cambiar de opinión. por Leah Holmes
La primera pregunta que los fanáticos del anime suelen hacer a los que odian el anime es: ¿Alguna vez has visto alguno? Puede ser molesto para los que no son fanáticos, pero hay una buena razón para ello: fuera del fandom del anime, el medio a menudo se descarta como extraño e inaccesible, y cualquier fanático del anime puede decirte que eso no es del todo justo.
El anime no es un género, es un medio, y realmente hay títulos que se adaptan a casi todos los gustos. akira puede ser conocido por su alucinante acto final, pero aquí hay algunos títulos que solo los más obstinados de los no fanáticos podrían dejar de disfrutar...
20 MEMORIAS: ROSA MAGNÉTICA (1995)
No es anime, es... Horizonte de eventos , protagonizada por Maria Callas (Magnetic Rose)
Hay tres historias en este tríptico (como suele haber), y aunque vale la pena verlas todas, la estrella de la pieza es Magnetic Rose. Es un drama siniestro y atmosférico en el que un equipo de operadores de salvamento del espacio profundo responde a una extraña señal de socorro procedente de una estación espacial en ruinas. En su interior encuentran una opulenta sala de conciertos y lo que parecen ser las posesiones de la cantante de ópera muerta hace mucho tiempo Eva Friedal, pero a medida que exploran, descubren que hay más en este lugar, y en la historia de Eva, de lo que parece. Como la ópera de Puccini señora mariposa – que aparece en la historia – es oscuro, trágico… y extrañamente hermoso.
19 SANGRE: EL ÚLTIMO VAMPIRO (2000)
No es anime, es... Espada , si Blade fuera un estudiante de secundaria con coletas
Ignore la horrenda película de acción en vivo del mismo nombre: realmente no está a la altura de la película de anime original en absoluto. Digno de mención por su producción en idiomas internacionales: fue diseñado para tener un guión mayormente en inglés, en lugar de agregar un doblaje en inglés más tarde, sigue a una colegiala llamada Saya, cuyo único propósito en la vida es librar al mundo de criaturas vampíricas parecidas a murciélagos llamadas quirópteros. . Es una película relativamente corta de solo 50 minutos de duración, pero es acción hacky-slashy con una porción de angustia... ¿qué es no amar?
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18 MACROSS PLUS (1995)
No es anime, es... una visión aterradora del futuro de la industria musical. Además, peleas de perros
Macross es una franquicia de anime bien establecida y, a lo largo de su historia, cada serie ha tenido dos elementos en común: secuencias de vuelo fantásticas y bandas sonoras extensas. Macross más se considera en gran medida que lidera el paquete en ambos aspectos, fusionando a la perfección CGI y animación cel (antes Fantasma en la concha hizo lo mismo con gran éxito) y presentó una banda sonora de la renombrada compositora Yoko Kanno (quien también trabajó en Bebop del vaquero ) que transita desde la canción ambiental hasta el technopop y el smooth jazz. También tiene la trama más oscura de todas las Macross serie hasta ahora, que presenta un nuevo tipo de avión de combate controlado por ondas cerebrales, un ídolo pop siniestro que también es una construcción completamente digital y la relación tensa entre tres viejos amigos que comparten un terrible secreto.
17 ROUJIN-Z (1991)
No es anime, es... una conmovedora comedia al estilo de Michel Gondry sobre un anciano y su cama poseída
Hay grandes nombres en los créditos de esta loca comedia, escrita por Katsuhiro Otomo, dirigida por Hiroyuki Kitakubo ( Sangre: El último vampiro) y con un director de arte primerizo llamado Satoshi Kon, pero extrañamente no es tan conocido como debería ser. En un esfuerzo por hacer frente a una población cada vez mayor de ancianos y enfermos, los administradores de hospitales desarrollan un nuevo tipo de cama automatizada diseñada para atender todas las necesidades de sus pacientes. Su prueba sale un poco mal cuando la cama, conectada a un viudo moribundo, aparentemente es poseída por su difunta esposa y decide que van a tener un hermoso día en la playa, arrasando la ciudad a medida que avanza. Suena loco, y realmente no podemos estar en desacuerdo, pero es una historia dulce, divertida y bellamente contada.
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16 GUERRAS DE VERANO (2009)
No es anime, es... tron , dirigida por John Hughes
La chica que saltaba a través del tiempo El director Mamoru Hosoda regresa para demostrar que puede contar una historia a gran escala mientras mantiene la ligereza de tacto que hizo que su película anterior fuera tan entrañable. Guerras de verano une dos historias distintas: la de un adolescente reclutado por una amiga para fingir ser su novio frente a su familia extensa, y un acto de ciberterrorismo que amenaza al mundo. Si bien los mundos no podrían ser más diferentes (la vida familiar es muy simple y tradicional, mientras que el mundo de Internet es audaz, colorido y caricaturesco), encajan maravillosamente para ofrecer lo que es, curiosamente, una historia conmovedora sobre la familia (y comunidades, fuera de línea y en línea) uniéndose para enfrentarse a los posibles agresores, divertido y triste en igual medida.
15 ESPÍRITU JIN (1999)
No es anime, es... un drama de realidad alternativa sombrío y contundente que a los fanáticos de Frank Miller les encantará
Tal vez lo más impactante de Espíritu Jin es que está claro desde el principio que, de una forma u otra, no puede terminar bien. Ambientada en una versión alternativa de la década de 1950, donde Alemania conquistó y ocupó Japón, se centra en la relación entre un soldado reacio y una mujer joven con vínculos aparentes con las fuerzas de resistencia. Escrito por Mamoru Oshii pero sin su afición por la oscuridad, es oscuro como el infierno y excepcionalmente poderoso. Su tercer acto, que se remonta a la Caperucita Roja cuento de hadas, es sin duda una de las piezas de drama más sombrías que jamás haya presentado.
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14 PIMENTÓN (2006)
No es anime, es... Comienzo , sin toda la ambigüedad y fan wank
El último largometraje del maestro director Satoshi Kon terminó antes de su muerte el año pasado (su proyecto final, Máquina de soñar , se está completando póstumamente), y podría decirse que es el mejor. Como todo el trabajo de Kon, esta historia de exploración y manipulación de los sueños (presidida por nuestra coqueta heroína Paprika) difumina sin esfuerzo las líneas entre la fantasía y la realidad, arrojando espectaculares paisajes oníricos apoyados por una partitura enérgica y evocadora. Se vuelve cada vez más surrealista a medida que avanza la película, con desfiles de electrodomésticos de cocina y terroríficas muñecas parlantes, pero es imposible no dejarse absorber por el mundo que crea Kon.
13 CASTILLO DE CAGLIOSTRO (1979)
No es anime, es... una aventura de fantasía familiar con raíces francesas
Castillo de Cagliostro es posiblemente la más conocida de las películas de Lupin III, sin duda en gran parte debido a que es la primera producción de largometraje de Hayao Miyazaki (antes de la formación de Studio Ghibli). El propio Lupin III es nieto del personaje literario francés Arsene Lupin, y mantiene la imagen de caballero ladrón de su abuelo: Cagliostro lo ve tratando de encontrar la fuente de algunos billetes falsos y rescatando a una damisela en apuros de un complot siniestro mientras está en eso. La historia se basa en gran medida en las historias originales de Arsene Lupin, pero el arte de Miyazaki también es evidente, particularmente en sus dinámicas escenas de persecución y secuencias de vuelo. Puede que esté un poco anticuado, pero no obstante es un juego familiar divertido.
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12 METRÓPOLIS (2001)
No es anime, es... Fritz Lang Metrópoli fusionado con Cazarecompensas
El gran Osamu Tezuka (creador de Astro Boy ) produjo un manga en 1949 con el nombre Metrópoli . Aunque inspirados en los conceptos de la película del mismo nombre de Fritz Lang, los dos se parecen poco entre sí. katsuhiro ( akira , Muchacho vapor ) La película de Otomo actúa como un puente para conectar los dos: es principalmente una adaptación del manga, pero también incorpora los temas de Lang de una subclase robótica y el activismo social. Su estética y tono retro están bellamente construidos y capturan a la perfección una atmósfera de la década de 1940. La gran escena del acto final es de particular importancia por su brillante elección de la banda sonora y la lujosa dirección.
11 LA NIÑA QUE SALTO EN EL TIEMPO (2006)
No es anime, es... un cuento caprichoso de Steven Moffat con un toque de inadaptados
Héroes Hiro Nakamura, al descubrir que tenía poderes para viajar en el tiempo, decidió usarlos para un bien mayor. Makoto Konno, la heroína de este espumoso romance de ciencia ficción, no tiene aspiraciones tan elevadas: solo quiere evitar llegar tarde a clase, obtener mejores calificaciones en sus exámenes y disfrutar de sus sesiones de karaoke por más tiempo. Es esta cualidad inocente la que le da tanto encanto a la película y evita que se vuelva demasiado seria, incluso en las últimas partes de la historia. El director Mamoru Hosoda lo maneja con una hábil ligereza que da como resultado un final cargado de emociones. Es una película simple, pero muy, muy efectiva, con un giro que realmente no ves venir.
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10 COMPLEJO INDEPENDIENTE GHOST IN THE SHELL: SOCIEDAD DEL ESTADO SÓLIDO (2006)
No es anime, es... un inteligente éxito de taquilla de ciencia ficción de verano, en tono como Informe de minorías si no en temas
Evita al otro Fantasma en la concha pelicula secuela, Inocencia , ya que es un lío de filosofía oscura y batallas de citas tontas. El Complejo independiente La película, por otro lado, al igual que la serie de televisión, es emocionante y accesible. Hay un par de elementos que no fluyen con el final de la película original, como el cuerpo cyborg de Kusanagi y su salida de la Sección 9, pero no afectan negativamente tu capacidad para seguir la historia, que a pesar de la ausencia de Oshii sigue siendo bien planeado y bien ejecutado.
9 FANTASMA EN LA CONCHA (1995)
No es anime, es... Cazarecompensas – ciencia ficción dura, completa con preguntas sobre la naturaleza de la identidad en un mundo cada vez más interconectado
No vamos a fingir que Fantasma en la concha se puede apreciar completamente en una sola visualización: al más puro estilo Mamoru Oshii, tiene mucha filosofía. Pero no puede haber sido tan alucinante, ya que fue una de las primeras películas de anime (y posiblemente la primera película de anime de ciencia ficción dura) en encontrar una audiencia agradecida entre los fanáticos del anime y la ciencia más general. fi aficionados. Ambientada en un futuro ciberpunk distante donde los cuerpos cyborg ocupados por conciencias humanas (los fantasmas titulares en el caparazón) son comunes y la facilidad de acceso a la red permite que los propios seres humanos sean pirateados, es un thriller de ciencia ficción inteligente con temas que todavía resuenan hoy. .
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8 EL PROFESOR LAYTON Y LA DIVA ETERNA (2009)
No es anime, es... Sherlock Holmes, con aportes de Russell T Davies
Sí, esta es una película basada en la serie de juegos de resolución de acertijos de Nintendo DS y, curiosamente, logra incorporar los elementos de resolución de acertijos de la fórmula (aunque sin esperar que el espectador los resuelva) sin sentirse forzado (o raro para aquellos que no han jugado los juegos). No se equivoquen, es una película familiar de cabo a rabo, por lo que su misterio, aunque interesante, no es demasiado complicado y tiene algunos elementos muy tontos, particularmente en el tercer acto... pero luego se podría decir lo mismo sobre Médico que especiales de Navidad, y eso no ha disminuido ni un poco su atractivo generalizado.
7 EL VAPOR (2004)
No es anime, es... un divertido jugueteo steampunk en un entorno británico (y un trillón de veces mejor que La liga de caballeros extraordinarios )
Es posible que esté experimentando una comprensible sensación de inquietud acerca de una película que muestra con orgullo la del director de akira crédito, pero afortunadamente esa inquietud está completamente fuera de lugar. Mientras akira surgió como resultado de intentar encajar una epopeya de ciencia ficción dura de ocho volúmenes en una película de 125 minutos, Muchacho vapor se destaca por sí solo como un jugueteo steampunk ligeramente tonto pero, no obstante, enormemente entretenido. Claro, tiene algunas ideas extrañas sobre la geografía británica, pero está cuidadosamente elaborado y su ejecución es tan encantadora que es difícil criticarlo por eso (además, presenta un cameo de Rovers Return en una escena temprana, apuesto a que no lo estabas). esperando eso).
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6 COWBOY BEBOP: LLAMANDO A LA PUERTA DEL CIELO (2001)
No es anime, es... Luciérnaga , pero en un entorno de ciencia ficción en lugar de un western steampunky y con una banda sonora funky jazz
No está claro si Joss Whedon fue realmente influenciado por el original. Bebop del vaquero serie, pero los fanáticos del anime a veces cómico, a veces trágico sobre un equipo heterogéneo de cazarrecompensas han notado con frecuencia sus diversas (aunque sutiles) similitudes con Luciérnaga . Me gusta Bonito soñador (ver número 5), el Bebop del vaquero La película es una pieza independiente que no requiere un conocimiento previo de la serie original, aunque esta vez se debe a que los personajes principales se presentan de manera concisa pero elegante para que los fanáticos de la original no se aburran, pero los nuevos espectadores no se sientan perdidos. La trama de bioterrorismo de la película es intrigante sin ser abrumadora, y la enérgica partitura de jazz lo une todo maravillosamente.
5 URUSEI YATSURA: HERMOSA SOÑADORA (1984)
No es anime, es... Comienzo Satisface Día de la marmota
urusei yatsura fue una serie de manga de payasadas de larga duración sobre un colegial mujeriego, su novia alienígena y sus compañeros de clase locos, que también se convirtió en una serie de anime de payasadas de larga duración con dicho colegial mujeriego, novia alienígena y compañeros de clase locos. También generó varias películas, y Bonito soñador dividió a la afición. fue el segundo urusei yatsura película para el director Mamoru Oshii (quien más tarde nos dio Fantasma en la concha ), y habiéndose apegado a la fuente de la primera película, esta vez dijo que haría su película de la manera que quisiera (una ética que ha mantenido en la realización de películas desde entonces). Los fanáticos japoneses sintieron que el resultado final, que vio a todo el alumnado revivir misteriosamente el mismo día una y otra vez, se apartaba demasiado del amado original. Los fanáticos occidentales, sin embargo, lo aceptaron, ya que es una pieza independiente y gran parte de la caracterización ha cambiado, no requiere conocimiento previo del manga o la serie de televisión. Sus referencias a la cultura popular japonesa están lo suficientemente bien manejadas como para no distraer demasiado a los espectadores no japoneses, y dado que sus principales fuentes de humor (bufonadas e insinuaciones) son bastante universales, demuestra ser muy divertido independientemente de dónde se encuentre. desde.
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4 EVANGELION 1.0: (NO) ESTÁS SOLO (2007)
No es anime, es... Godzilla , pero con efectos especiales asombrosos y cyborgs gigantes en lugar del lagarto gigante
La serie original de Neon Genesis Evangelion se considera uno de los mejores ejemplos del género mecha y una de las series de anime más confusas (y / o pretenciosas, según su punto de vista) de la historia. Hay varias historias sobre lo que llevó a que la serie terminara de la forma en que lo hizo, pero ninguna de ellas importa frente a la serie de películas de cuatro partes. El escritor y director Hideaki Anno volvió al proyecto, pero esta vez contaba con un mayor presupuesto y mejores efectos especiales disponibles para permitirle contar su historia sobre los monstruosos Ángeles invasores y los adolescentes encargados de destruirlos. El resultado final es algo hermoso: recorta toda la grasa de la serie original para una narración contundente y directa, y no solo es emocionante y accesible, sino que se ve mejor que cualquier película de anime que hayamos visto. lejos.
3 HIGHLANDER: LA BÚSQUEDA DE LA VENGANZA (2007)
No es anime, es... a montañés secuela que silenciosa y sensatamente ignora todas las partes de mierda de la franquicia
Un ejemplo de que a los japoneses les va bastante bien con una propiedad occidental, La búsqueda de la venganza fue producido por el aclamado Madhouse Studio (que ha participado en poco menos de la mitad de las películas de esta lista) y dirigido por Yoshiaki Kawajiri, quien también entregó el animatriz Programa corto. Ambientada en un futuro lejano, finge que todas esas cosas sobre los extraterrestres nunca sucedieron y, en cambio, se concentra en su propio Inmortal, Colin MacLeod, y su lucha de 2000 años contra el villano Inmortal Marcus Octavius. La estética distintiva de Kawajiri significa que es una película con estilo, que hace un uso efectivo de los flashbacks para desarrollar a sus personajes y contar una historia que es fiel al espíritu de su material original. También tiene una presunción muy inteligente para las secuencias de flashback, volviendo a un estilo antiguo de animación de anime.
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2 LA ANIMADORA (2003)
No es anime, es... el Universo Expandido de La matriz
La matriz abrió todo tipo de nuevos caminos para la ciencia ficción. Las secuelas… existen. Y luego está esta antología de cortometrajes animados que amplían los temas, el mundo y la mitología de la serie. Sí, algunas de las películas no son anime en el sentido más estricto debido a que tienen equipos de producción estadounidenses, y la mitad de ellas están diseñadas para encajar con la serie principal, pero, no obstante, cuenta con piezas que logran utilizar la estética y las técnicas de narración más. típicamente asociado con el anime mientras que, en su conjunto, proporciona una ayuda adicional adecuada y satisfactoria del Matriz universo para los fanáticos, ya sean películas más grandes y directamente relacionadas (como The Second Renaissance de dos partes) o pequeñas historias independientes (en particular, World Record and Beyond).
1 CASI CUALQUIER PELÍCULA DE STUDIO GHIBLI (1984 – Presente)
No es anime, es... Lo mejor de Walt Disney, con sabor japonés y menos canciones cursis
De acuerdo, han tenido un par de títulos dudosos ( Cuentos de Terramar , por ejemplo), pero Studio Ghibli es mundialmente conocido por una buena razón. Hayao Miyazaki realmente se roba el protagonismo, ya que todas sus películas con el estudio (incluyendo nausicaa, que se hizo antes de la formación del estudio y se considera una película honoraria de Ghibli) han ofrecido historias cautivadoras y personajes que atraen a todas las edades, pero todas las películas del estudio han demostrado una gran cantidad de arte cinematográfico y narrativo, desde el tonto fantasía de el gato regresa al drama desgarrador Tumba de las luciérnagas . y no olvides, Hecho desaparecer ganó un Oscar; no se puede obtener una aceptación occidental mucho mejor que esa.
