17 películas de terror de culto de los 90 que realmente necesitan remakes
¡Yo grito, tú gritas, todos gritamos por remakes!
No es fácil elegir una década de horror que podría funcionar con un cambio de imagen. Hay fallas en la historia del cine, pero la década de 1990 fue un momento especial para el género, una especie de punto de inflexión, cuando los slashers, las películas de monstruos y lo que mierda sea sonámbulos , se había vuelto, bueno, no aterrador. Si bien Scream llegó a mediados de la década para devolverlo a la vida, el cine aún tardó en ponerse al día. Lo que nos quedó fue un montón de horrores verdaderamente efectivos y los que no dieron en el blanco. Este último, de los cuales hay cientos, no debe descartarse. No, deberían rehacerse.
Sé. Los remakes son una prueba diabólica de la disminución de la creatividad de la industria cinematográfica. Pero hay muchas películas de terror fabulosas que son en sí mismas remakes: The Thing, Let Me In, The Crazies, The Fly, Dawn of the Dead y Psycho, ja, es broma, son solo algunos ejemplos. Aquí hay un lote de la década de 1990 que también podría beneficiarse de una nueva toma.
17. Dra. Risitas (1992)
Dr. Giggles suena como una precuela de Patch Adams. No es. No la mires con tu sobrina o sobrino esperando frivolidad y un final lleno de lágrimas. Se trata de un médico trastornado, que por cierto no tiene licencia para ejercer, en un alboroto de asesinatos en su ciudad natal. Después de ayudar a su propio padre a hacer exactamente lo mismo treinta años antes, escapa de un manicomio y descuartiza a adolescentes para extraerles el corazón. La carnicería tiene algo que ver con revivir a su madre muerta, pero eso realmente no importa, ya que toda la película es una excusa para bromas médicas baratas.
Existe la posibilidad de que los elementos sangrientos aterricen con impacto si el guión se reelabora para eliminar la comedia vulgar e ir directamente a la yugular. Además, Dr. Giggles hace un buen rompimiento de la cuarta pared hacia el final, lo que podría funcionar si se usa todo el tiempo, al estilo Deadpool.
16. Mala luna (1996)
Bad Moon se parece sospechosamente a una mezcla de An American Werewolf in London y Dog Soldiers, excepto que no es tan espeluznante como ninguno de los dos. Una pareja es atacada por una bestia una noche mientras acampan. La niña muere y su novio Ted mata a la bestia, pero no sin antes ser mordido. Lentamente comienza a preguntarse por qué todos los que lo rodean siguen muriendo de manera horrible, e incluso cuando se da cuenta de que es un hombre lobo, aún acepta una oferta de su hermana para mudarse con ella y su sobrino.
Hay ataques de lobos en abundancia y son bastante sangrientos, pero la mayor objeción es qué tan mal se ve la transformación de Ted. Es terrible. Una pena, ya que la idea central de la película le da un poco de vida al cansado schtick del licántropo. Se acabaron las lunas llenas y las balas de plata. Las extrañas relaciones canino-lobo están de moda. El perro de la hermana de Ted, Thor, juega un papel importante en la película, y es bastante inteligente ver a este hábil cachorro. actuar . Si se prestara un poco más de atención a Thor y el gore, pagaría un boleto.
15. La facultad (1999)
Esta es la película que Kevin Williamson escribió después de Scream que no es Teaching Mrs. Tingle. Se podría argumentar que La facultad ya es una nueva versión libre de Invasion of the Body Snatchers, equipada con diálogos hiperconscientes y actores tan modernos, pero si ese es el caso, Scream es una nueva versión de cada slasher al que hace referencia.
El homenaje de Williamson al subgénero del ladrón de cuerpos sigue siendo un examen aterrador de una invasión alienígena que se desarrolla como una novela policíaca de secundaria. El director Robert Rodríguez acumula varios momentos brutales que aparentemente surgen de la nada, el elenco es agudo como una tachuela y hay algunos giros agradables en la tradición de los ladrones de cuerpos. Es una buena película a la que le vendría bien un repaso para convertirla en una gran película. Al igual que el H20 de Halloween enormemente subestimado para Michael Myers, todavía hay algo en el concepto de la facultad que vale la pena explorar nuevamente.
14. A veces vuelven (1991)
Las adaptaciones de Stephen King son notoriamente impredecibles. A veces They Come Back cae en algún lugar entre los dos. No está a la altura de El Resplandor, pero tiene un elemento de la historia corta de King que está ausente en sus otras películas: la tensión. También tiene bastante en común con Christine, ya que un maestro de escuela se ve acosado por un grupo de 'engrasadores', niños de los años 60, que mataron a su hermano antes de que murieran en un accidente automovilístico. Su reaparición fantasmal es la razón por la que muchos estudiantes de secundaria están siendo asesinados porque todos quieren volver a la vida para siempre.
A pesar de su calificación R, nunca abarca el verdadero horror de la historia original de King. Actualiza las eras para convertir a la banda de fantasmas en un equipo de los 80, dale a la esposa de Jim más que hacer que parecer preocupada y amplifica los escalofríos básicos. Si vieras a alguien que sabes que está muerto sentado en la parte de atrás de la clase, ¿no te haría salir gritando del salón?
13. La maldición (1999)
Como fanático del terror, es peor cuando aparecen los créditos de una película que no dio miedo, especialmente cuando aún puedes recordar las noches de insomnio que tuviste después de leer la novela. The Haunting of Hill House de Shirley Jackson es un libro verdaderamente escalofriante; The Haunting de Jan De Bont es tan aterrador como una canasta de gatitos. La historia es anunciada como una de las mejores novelas de casas encantadas jamás escritas y se enfoca en eventos que tienen lugar cuando cuatro extraños se reúnen en la abandonada Hill House para un experimento sobrenatural. Sin embargo, De Bont decidió que CGI es mucho mejor que el personaje o la trama.
La mejor manera de generar un miedo real y palpable es con un guión ajustado que traza meticulosamente cada latido. James Wan logró eso tanto con Insidious como con The Conjuring. Confiar en los sustos generados por computadora no es suficiente. The Haunting requiere que sus personajes sean personas tridimensionales que existen fuera de la horrible situación en la que se encuentran. Solo entonces le importará al público mientras se adentra cada vez más en la casa.
12. Escáner cerebral (1994)
Brainscan es malo y brillante. ¿Es un clásico de culto? Eh, no del todo. Pero su nueva versión podría conseguir fácilmente ese título. Ahora tiene 22 años y para una película basada en tecnología avanzada loca: ¡un CD-ROM interactivo! - y protagonizada por Edward Furlong, no está particularmente bien envejecida. John Connor interpreta a un adolescente atrapado en la pesadilla de un jugador: pase lo que pase en su nuevo videojuego de terror, pasará en la vida real. Ish. Hay un aguijón en la cola que sugiere lo contrario, pero en su mayor parte, Furlong se esconde en un barrio rico acechando a las chicas.
Es difícil creer que esto fue coescrito por Andrew Kevin Walker de Seven. Para una reducción exitosa, el guión de Walker necesita ajustes para incluir inmersiones más oscuras en la depravación. El horror básico de la situación ya está ahí: se trata de un niño que comete un asesinato. Entonces, ¿dónde está la evidencia brutal de las excursiones de juego nocturnas de Furlong? Esos detalles esenciales no deben pasarse por alto, sino aumentarse.
11. Cuentos del lado oscuro: La película (1990)
V/H/S mezcló el formato de viñeta con metraje encontrado para crear algo nuevo para los sabuesos. Tales From The Darkside fácilmente podría hacer lo mismo. Basada en la serie de televisión del mismo nombre, la película de 1990 utiliza una historia envolvente que presenta a Deborah Harry como una bruja devoradora de niños cuyo repartidor le regala tres cuentos para retrasar que la metan en el horno. El primero, y el mejor, está ambientado en un campus universitario y comienza con una momia asesina reanimada y termina con Julianne Moore. entregando la línea más espeluznante de su carrera .
El cuento medio adaptado por Stephen King se retrasa un poco, pero el segmento final tiene un buen giro al final. Si bien se denominó la segunda secuela no oficial de Creepshow, no logra el humor negro de esa película. Reelaborado con un ángulo moderno al estilo Black Mirror, una nueva versión podría ser la solución.
10. En la boca de la locura (1995)
In the Mouth of Madness es una de las películas más ambiciosas de John Carpenter. Es autorreflexivo, oscuramente divertido y muy raro. Una cinta de Mobius de una trama comienza con el investigador de seguros de Sam Neill escondido en un manicomio diciéndole a su médico cómo llegó allí. El resto de la película retrocede, y lo vemos dirigirse al pintoresco Hobbs End para localizar al autor de terror desaparecido Sutter Cane, quien le debe un manuscrito a su editor.
Discutir más sería arruinar una experiencia cinematográfica única. Es en parte Stephen King, en parte H.P. Lovecraft junto con una tableta gigante de ácido que el guionista Michael De Luca presumiblemente estaba tomando mientras la escribía. Esto sería perfecto en manos de alguien nuevo en la escena del terror, como Ti West o Adam Wingard.
9. La gente debajo de las escaleras (1991)
El título suena horrible, ¿no? Evoca la imagen de caminar por una escalera abierta hacia un sótano, conteniendo la respiración mientras espera que una mano agarre su tobillo expuesto. Wes Craven sabía cómo mantenerte suspendido en ese estado durante todo el tiempo. The People Under The Stairs no es su pieza más lograda hasta el momento del lanzamiento, fue un regreso bienvenido a lo que mejor sabía hacer: hacer que las cosas ordinarias fueran aterradoras.
La historia trata sobre la injusticia social, girando en torno a un niño llamado Fool y su madre moribunda mientras se enfrentan al desalojo. Junto con el ladrón oportunista de Ving Rhames, Fool irrumpe en la casa suburbana de los propietarios y descubre que no solo están atesorando dinero, sino también personas. Sí, los del título, que resulta que no son los malos del todo. No, esos son los Robesons, que aúllan y gritan cada vez que matan a alguien vestidos como habitantes de basureros. Esta es la comedia de terror más negra de Craven, con un ángulo político que la haría perfecta para un cambio de imagen contemporáneo. Es una maldita vergüenza que nunca veremos su propia propuesta de remake .
